Abdel Halim Hafez, o maior cantor árabe de toda História

(material organizado por Monthana Morimã ao Curso de Aprofundamento em Dança Oriental com Yasmine Amar)

Abdel Halim Ali Shabana,comumente conhecido como Abdel Halim Hafez viveu apenas 48 anos (21 de junho de 1929 - 30 de marco de 1977), Ele é considerado um dos quatro grandes nomes da música egípcia e árabe, junto com o Umm Kulthum, Mohammed Abdel Wahab e Farid Al Attrach. Halim era conhecido por sua paixão ao cantar, poderosa voz maravilhosa, (ganhando o nome de "o rouxinol"). 

A música de Abdel Halim,  ainda é tocada fortemente nas rádios diariamente no Egito, no mundo árabe e além. Abdel Halim Hafez é amplamente considerado como o maior cantor na história da música árabe.

Ele nasceu em El-Halawat, em 80 km (50 milhas) ao norte do Cairo, no Egito. Abdel Halim era o quarto filho do xeque Ali Ismail Shabana. Sua mãe morreu de complicações após o parto com ele, e seu pai morreu cinco meses depois, deixando Abdel Halim e seus irmãos órfãos. Abdel Halim foi criado por sua tia e tio, no Cairo.

Suas habilidades musicais se tornaram aparentes quando ele estava na escola primária, e seu irmão mais velho, Ismail Shabana foi seu primeiro professor de música. Aos 11 anos de idade ingressou no Instituto de Música Árabe no Cairo e ficou conhecido por cantar as canções de Mohammed Abdel Wahab. Graduou-se do Instituto Superior de Música Teatral.
O desempenho Abdel Halim era muito popular com a audiência ao vivo, e foi ouvida por Hafez Abd El Wahab, supervisor de programação musical da rádio nacional do Egito, que decidiu apoiar o então desconhecido cantor. Abdel Halim tomou "Hafez", primeiro nome Abdel Wahab, como seu apelido em fase de reconhecimento. Halim venceu todas as probabilidades de ser um órfão muito pobre para se tornar um dos cantores mais populares e queridos do mundo. Estádios e arenas não eram suficientes para alojar a demanda de público e Halim começou a atuar em desertos, coliseus romanos, e as arenas ao ar livre, alguns dos quais reunindo até um milhão de pessoas. Muitos dos seus concertos em toda parte reuniram facilmente cerca de cem mil pessoas. Halim foi idolatradao, venerado e amado  por milhões e milhões de pessoas no mundo árabe e além, e assim Halim alcançou fama internacional. Halim era filantropo, ajudando jovens artistas e ajudando muitas pessoas com o que ganhava.

Halim sempre movido pelo palco como nenhum outro artista, comunicava-se com o público e com os músicos ao mesmo tempo de uma forma muito marcante e um de uma maneira amável. Possuidor de raro e puro  de carisma natural puro, seu talento ia além dos filmes, era excelente musicista sabendo tocar diversos instrumentos muito bem.

É considerado fortemente como o maior cantor da história da música árabe. Abdel Halim certamente ganhou nomes como o rei indiscutível do romance, o rei da música árabe, o rei das emoções e sentimentos, o embaixador do amor.

Halim sempre deu o seu dinheiro aos pobres. Uma das muitas maneiras que ele fazia isso era enchendo envelopes de dinheiro no início do mês, todos os meses do ano, enviando esses envelopes para muitos lugares do Oriente Médio.

Abdel Halim ajudou a melhorar a vida de milhares de pessoas em um período muito curto de tempo. Muitas vezes ele dava dinheiro e alimentos para instituições de caridade e aos pobres, diretamente toda a sua vida. Halim normalmente ia para orfanatos e hospitais em todo o Oriente Médio para dar muito dinheiro, ensinar música e também ajudar as pessoas de lá. Muitas vezes Halim ia diretamente onde os pobres estavam a viver e dar-lhes comida e dinheiro. Em 1969 Halim construiu um hospital no Egito para ajudar as pessoas.

Abdel Halim nunca se casou, apesar de rumores persistentes de que ele teria sido casado secretamente com a atriz Soad Hosny por seis anos. Curiosamente, Soad Hosny morreu no dia do aniversário de Abdel Halim (21 de junho) em 2001, em uma morte que as cortes britânicas consideraram suicídio (embora esta conclusão seja contestada).

Apesar disso, Abdel Halim foi apaixonado, em sua juventude, por uma jovem cujos pais se recusaram a permitir que se casassem. Depois de quatro anos, seus pais finalmente aprovaram o casamento, mas a menina morreu de uma doença crônica antes do casamento.  Abdel Halim nunca se recuperou desta perda e dedicou muitas de suas canções mais tristes de sua memória, incluindo Fi Youm, Shahr Fi, Sana Fi (Em um dia, um mês, um ano) e o comovente el-Qariat Fingan.Abdel Halim contraiu uma doença parasitária de água. E foi dolorosamente atingido por ela.  A doença era tão grave que ele entrou em coma varias vezes e experimentou muitas situações de quase-morte. No entanto, Halim lutava bravamente  até o fim. Muitas pessoas que estavam próximas a ele dizem que "Se fosse qualquer outra pessoa com essa doença, que teria vivido apenas 30 anos, mas Halim lutava tão bravamente e viveu até 47 anos com essa doença horrível". Ao longo da sua vida dolorosa, ele foi uma pessoa extremamente positiva, altamente persistente e muito marcante.

Halim tinha um relacionamento muito estreito com muitos presidentes e reis. Gamel Abdul Nasser tinha uma amizade muito estreita com Halim bem como o rei de Marrocos também.

tinha amizade muito grande com a maioria dos cantores da sua época no mundo oriental. Halim era uma pessoa incrível, uma personalidade incrível e rara tendo deixado muitos amigos verdadeiros e uma legião de fãs ardorosos e apaixonados.

Abdel Halim morreu em 30 de março de 1977, há poucos meses de seu aniversário de 48 anos, durante o tratamento da esquistossomose no King's College Hospital, em Londres. Seu funeral (no Cairo) foi assistido por milhões de pessoas - mais do que qualquer funeral na história do Egito que não seja do presidente Gamal Abdel Nasser (1970). Pelo menos quatorze mulheres cometeram suicídio ao ouvir a notícia de sua morte. Ele está enterrado no Al Rifa'i mesquita no Cairo. Muitas pessoas de todas as idades ficaram extremamente doentes ao ouvir a morte de Halim. Muitas pessoas usaram preto para honrar todos os Abdel Halim depois de sua morte por um ano inteiro. Eles também pintaram as portas todas de preto em homenagem a Halim, até hoje muitos ainda estão em preto.

Abdel Halim é o artista mais revolucionário do mundo oriental já viu.

Em 2000, 23 anos após a morte de Halim, foi votado e ganhou para obter a adjudicação do maior artista árabe do milênio. Ele é amplamente considerado o maior cantor da história da música árabe. Sua forma de cantar, sua popularidade das suas canções e seu comportamento, fez dele um grande modelo para quase todos os cantores árabes moderno.

Os dois grandes compositores Mohammed Abdel Wahab e Mohammed Al-Mougy ambos disseram "Halim é a pessoa mais inteligente que já conheci". O grande compositor Mohammed Al-Mougy disse "Halim é altamente original em tudo que fez e extremamente original em sua obra. Sem Halim um número muito grande de artistas e atores nunca teriam obtido êxito. Halim realmente ajudou uma quantidade muito grande de artistas e atores se tornarem um sucesso.

"Se Halim tivesse vivido mais tempo, teria mais que revolucionado a música árabe mas influenciado a música no mundo."

(grande poeta Nizar Qabbani sobre Abdel Halim Hafez)

Umas quantidades muito grandes de pessoas de todas as idades consideraram a última canção de Halim (Qariat fingan-el) “como sendo a melhor canção árabe. Suas canções mais famosas incluem Ahwak ("eu te amo"), Khosara ("O que é uma perda"), Gana El Hawa ("O amor veio até nós"), Sawah ("Andarilho"), Zay El Hawa ("O amor está no ar”), Mawood (“Prometida") e El Massih (“O Cristo"), entre as 260 músicas que ele gravou. Sua última música é provavelmente a mais famosa, el-Qariat Fingan ("A cartomante").

Juntamente com Mohammed Abdel Wahab e Magdi el-Amroussi, Abdel Halim foi um dos fundadores da gravadora Soutelphan egípcia, que continua a operar até hoje como uma subsidiária da EMI Arabia. A empresa foi fundada em 1961.

Em 2006, um filme sobre sua vida “Haleem", foi lançado com o falecido ator Ahmad Zaki no papel-título, produzido pela Good News Group. Ele também foi retratado em uma novela, que foi um enorme sucesso no mundo árabe.

Principais Músicas:

Ahwak
Ala Ad Shok In Return For The Love
Ala Hesb Wedad
El Massih
Fatet Ganbena
Gabbar
Gana El Hewa
Hawel Teftekerni
Kariat El Finjan
Mawood
Nebtedi Menein Hekaya
Sawah
Al Toba
Zay Al Hawa




"É importante que nós , bailarinas , saibamos compreender os sentimentos dos quais emanaram as músicas que dançamos, em especial, as obras deste inigualável cantor e compositor.  Um homem que teve a vida de seus pais ceifadas pelo destino, que encontrou o amor e viu mais uma vez a vida privar-lhe deste convívio e mesmo assim teve tanto amor para compartilhar ajudando tantas pessoas, é realmente uma alma iluminada da qual só poderiam brotar obras primas.  Procurar sentir a profundidade de sua música e transmitir essa complexidade é o mínimo que podemos fazer diante tamanha genialidade." 

(Yasmine Amar,uma fã incondicional das obras deste músico árabe)

Referências

Abdel Halim Hafez "Searching for Cinderella" , Kenway Kris, Egipto , Junho de 2004 (acessado em 20 de fevereiro de 2009)

Aburish, Said Nasser K. (2004), "O Árabe Passado", Nova York: St. Martin's Press, p. 315, ISBN 9780312286835

Wikipédia - acessado em novembro de 2010

Ritmos Árabes e Instrumentos Musicais Árabes - Terceiro Módulo do Curso de Aprofundamento em Danças Orientais

*Este post é material do Treceiro Módulo do Curso de Aprofundamento em Danças Orientais ministrado por Yasmine Amar

Apresentação do Terceiro Módulo:


1  Introdução


2  Principais Ritmos Árabes




             Baladi / Maksoum Sagir e Kbir/ Said/ Masmoudi


             Chiftitelly/  Wahda Tawila


             Ayoub


             Malfouf, Soud e Khallige


             Samaai


             Karachi ,Falahi e Zaffa


             Rush


3) Principais Instrumentos Musicais Árabes


4) Tarefa


5) Referências

1       Introdução


“A palavra "Música" vem do grego "Mousiki" que significa a ciência de compor melodias. Qilm al-musiqa era o nome dado pelos árabes para a teoria grega da música para distinguí-la de Qilm al-ghinaa' que era a teoria prática árabe.”

A dança árabe é determinada pelo acompanhamento musical. Esta música nunca é simplesmente pano de fundo. É tarefa da bailarina expressar as emoções solicitadas pela música e durante improvisações destacar a qualidade do instrumento que sola, extraindo dele sua qualidade essencial, tudo através da dança. O termo música arábe é enganoso. Notas, ritmos, instrumentos e estilos de canto variam de país para país. Ainda assim, toda música árabe compartilha certas semelhanças. Uma delas é que dentro de sua estrutura formal, ela reteve do passado uma fortíssima qualidade na improvisação e em sua essência ela é altamente melódica. Ao contrário da música ocidental, ela não desenvolveu o uso da harmonia. A razão básica é que harmonia depende de um sistema tonal fixo (um espaço invariável entre notas). Toda escala na música árabe tem certas posições fixas – tons e meios tons – como na música ocidental, mas entre eles existem notas sem lugar fixo e que caem em posições ligeiramente diferentes numa escala cada vez que são tocadas. Na música árabe, uma única oitava pode conter algo entre 18 e 22 notas com intervalos tão pequenos quanto a nona parte de um tom. As únicas composições que podem incluir harmonias simples são aquelas baseadas na melodia e escala ocidental. É este tipo que ouvimos nas gravações orquestradas modernas. Dentro do elaborado sistema de escalas da música árabe, os instrumentistas tem espaço para explorar a melodia, mais ou menos da mesma forma parecida que uma improvisação de jazz. Isto é feito utilizando a melodia e tecendo padrões complexos ao redor dela, do mesmo modo que a arte islâmica começa com um motivo central e ornamentos ao redor dele para construir os padrões arabescos.

2  Principais Ritmos Árabes


“Ritmo é um movimento, ruído, batidas que se repetem no tempo e intervalos regulares, com acentos fortes e fracos.”




Baladi / Maksoum Sagir e Kbir/ Said

Baladi - O Baladi é um ritmo inserido no grupo dos derivados do Maqsum. Maqsum simples é a base de muitos ritmos e especialmente importante na música egípcia. Se você ouve música oriental com acopanhamento de percussão, certamente reconhece o tradicional DT-TD-D do Maqsum.O Baladi é uma versão folclórica do significado da terra, do campo e envolve no Egito um pouco de regionalismo Maqsum, caracterizado pelos familiares dois dums que lideram a frase. A palavra Baladi, o folclore. Este ritmo é muito típico aparecendo com frequência na música para Dança Oriental. O Dum duplo tende a submergir quando há acompanhamento melódico por isso, às vezes, pode não ser ouvido de imediato, então utiliza-se como base, uma versão simples de Maqsum.

Said - Este ritmo, novamente na essência um Maqsoum, com diferente sabor e assento, é popular no Alto Egito. Similar ao Baladi, é usualmente tocado de forma acelerada, com batidas sobrepostas e fortes. É tradicional para Tahteeb (dança masculina do bastão), assim como para Dança do Ventre, especialmente na conhecida como Dança da Bengala, funcionando para as mulheres como uma versão em paródia da dança masculina. Pode-se encontrar para este ritmo o nome de Ghawazi, para um estilo de Dança em particular, que é conhecido por Dança Cigana Egípcia.

Masmoudi - Este ritmo é caracterizado pela união de duas frases com quatro compassos cada. Às vezes a primeira frase tem duas batidas condutoras. Uma dessas versões é chamada "masmoudi guerreando" - supõe-se que soa como um homem e uma mulher brigando. A versão que possui três batidas condutoras é usualmente chamada "masmoudi caminhando".

Masmoudi é muito comum na música para dança, aparecendo para intensificar a percussão, criando um momento especial na apresentação de riqueza inesperada.

- Baladi –DUM DUM ESS TAC DUM ESS TAC ESS


- Maksoum - DUM TAC ESS TAC DUM ESS TAC ESS


- Said - DUM TAC ESS DUM DUM ESS TAC ESS


- Masmoudi Kabir- DUM DUM ESS TAC ESS TAC DUM ESS TAC ESS TAC ESS




Chiftitelly/  Wahda Tawila

Este ritmo Turco ou Grego é caracterizado por não ter acento no terceiro tempo e apresentar forte acento no quinto, sexto e sétimo tempo. Em sua essência é como outros similar ao Maqsum. Muito comum na Turquia e outros países, é tocado de forma lenta e moderada preferencialmente mantendo espaços entre as batidas. Os "darbackistas" apreciam completá-lo com improvisações inesperadas e criativas. Frequentemente este ritmo aparece acompanhando um Taksim (improvisação melódica).

Chiftitelly- DUM ESS ESS ESS TAC ESS TAC ESS DUM ESS ESS ESS TAC ESS ESS ESS


Ayoub

Comum e claro 2/4. Tocado no Oriente desde a Turquia até o Egito. É usado de forma lenta para uma dança tribal no norte da África chamada Zaar. No Marrocos, também aparece numa versão com seis batidas por compasso. É tocado de forma acelerada para os passos rápidos na dança oriental e no folclore.Alguns dizem que Ayoub é supostamente o som que poderia ilustrar na dança o andar do camelo. A dança dos cavalos típica do Egito tem por base o ritmo Ayoub.

Ayoub - DUM ESS DUM TAC


Malfouf, Soud (Khallige)

Ritmos Orientais com oito batidas por compasso, que são compostos por grupos de três, três e duas batidas, onde o assento está no primeiro tempo de cada grupo. São encontrados através de todo o Mediterrâneo e Oriente Médio. Na Arábia Saudita, seu nome é Saudi ou Khaligi, é tocado de forma mais lenta e incompleto com espaços de som, os Dums estão no tempo um e três. No Egito e Líbano, é chamado Malfuf, mais preenchido e acentuado muitas vezes com o Dum apenas no primeiro tempo.Malfuf é usado para acompanhar danças em grupos, coreografias, músicas modernas ou populares. Poderá ser encontrado também nas entradas e saídas de shows por oferecer constância e velocidade necessárias para esses momentos.

Soud - DUM ESS DUM ESS TAC ESS


Malfouf - DUM ESS TAC ESS TAC





Samaai


Bastante utilizado na música Síria no estilo moasashat.Ritmo usado na maioria das vezes na sua candência lenta, possui uma seqüência de três partes. Compõe um ritmo 10/8.  


Samaai -DUM ESS ESS TAC ESS DUM DUM TAC ESS ESS


Karachi ,Falahi e Zaffa


- Karachi – Ritmo 2/8 rápido, utilizado bastante no Egito e no norte da África.
Karachi - TAC ESS TAC DUM


- Fallahi – Originário do. Egito fallahi significa camponeses nome dado aos trabalhadores dos campos egípcios que utilizam este ritmo 3/4 em suas celebrações.


Falahi - DUM TAC TAC ESS


- Zaffa – Ritmo 4/4 utilizado em cerimônias de casamento. Dançarinos e músicos acompanham os noivos em sua chegada e sua saída.


Zaffa - DUM TAC TAC TAC DUM ESS TAC ESS




Rush

O rush não é considerado um ritmo musical, ele é mais um floreado utilizado pelo percussionista, que cria grande impacto na audiência. Não possui acento pré-determinado nem contagem. Os dedos passeiam com rapidez assombrosa no darback, criando a sensação de vibração sonora. As flutuações de aceleração são totalmente improvisadas, bailarina e músico devem estar perfeitamente entrosados. Para o espectador, o instrumento leva a música para dentro de seus ouvidos e o corpo da bailarina deverá ser a tradução exata das impressões sonoras recebidas.

3) Principais Instrumentos Musicais Árabes

texto de Jamal Ibrahim Elias

O Bendair lembra o Taar, mas sem os disquinhos metálicos. O instrumento tem uma entonação como o tambor do lado Oeste. O Taar é outro tipo de tamborim com pratinhos que chacoalham na lateral.

Al-qanoon é um instrumento trapezoidal com um alcance de 3 oitavas que é tocado com o auxílio de um plectro e utilizando os dedos de ambas as mãos. O número total de cordas pode variar entre 64 e 82.

Al-'ud possui uma forma de meia-pêra com "tiras de madeira, o 'ud tem de 10 a 12 cordas, é tocado com um pequeno plectro. Mr. Farmer em "O Legado do Islam" (1931)

Os outros dois instrumentos mais famosos usados na musica Beduína são o naay e rababeh ou rebec. Rababeh é um instrumento de uma corda simples com uma caixa sonora quadrada tocado como um violino. O rababeh foi levado para a Espanha pelos árabes e distribuído a partir dela para a Europa com o nome rebec.

Todo corpo lingüístico musical necessita de um instrumento base. O piano, por exemplo, serviu para os grandes compositores ocidentais corno instrumento base de estudo, expressando a física e a lógica da orquestração. Na música árabe, o alaúde era o instrumento nobre que apoiava toda a estrutura formal da ciência musical. Foi freqüentemente usado para estudo, demonstração e explicação da matemática dos elementos essenciais da musica árabe. De sonoridade frágil e doce, de curvatura e forma sensuais, e de um corpo ricamente embelezado por arabescos, o alaúde levou poetas e pintores a empregarem o "verbete" do seu nome e nas suas poesias e quadros, retratando, assim, os romances inocentes e o símbolo da música divina.  Outro instrumento de grande importância é o “Qanun”. Sua caixa trapezoidal e suas vinte e quatro cordas triplas dão à orquestra árabe um som  místico e fundamenta!  A palavra "Qanun" significa "Lei" e talvez o seu criador, Al-Farabi, quis projetar no seu instrumento todas as leis da musica árabe. Difícil e o seu aprendizado. Poucas são as pessoas que conseguem tocá-lo. O "Nay", uma flauta oblíqua de bambu, é o instrumento usado com freqüência na música folclórica. Seu som rasgado e seu timbre rascante despertam nos corações algo esquecido de saudade; um lamento distante. É o favorito por certas ordens místicas. O "Derbakeh", espécie de vaso de cerâmica e atualmente de metal, coberto com pele de animal bem esticada, é o instrumento base para o ritmo. A "Kamanja" ou  “Kaman” é o violino oriental usado na orquestração egípcia, libanesa e síria. O " Rabab”, instrumento de uma ou duas cordas, deu origem à “Rebeca” e é usado na Síria e Iraque.  O "Buzuki", que deu origem ao "Buzuki grego", é mais usado no Líbano e Síria. Instrumentos como o “Tabl” ( espécie de tambor ), “Mizmar” ( flauta de metal), “ Daf” ( pandeiro ) e tantos outros,  enriquecem atualmente as orquestras árabes numa variedade invejável de sons e ritmos.

4  Tarefa.


Em equipe – 2 ou 3 pessoas ou individual


Trazer uma música árabe com no mínimo 3 ritmos árabes para apresentar executando com 1 instrumento musical .





5 Referências:


©       "Uma História da Musica Árabe", por Henry George Farmer, publicada por Lowe &Brydone, Haverhill, Suffolk, England, 1929.


©      “Musica Antiga e Oriental" por Egon Wellesz, publicado por Oxford University Press.


©      Artigo em "Musica Arabe" por Halim Dabh, The Arab World Magazine Jan.-Feb. 1966 (Arab Information Center, New York)


©      Site da Banda Laieli Almaza - http://www.laielialmaza.com.br/






Músicas e ritmos selecionados para o módulo






1)Maqsum Saguir - ritmo


2)Maqsum- Reda – ritmo e música


3)Maqsum Kabir - ritmo


4)Maqsum saguir e kabir - música


5)Maqsum Farida Fahmy - ritmo


6)Saidi - ritmo


7)Said – Reda – ritmo e música


8)Masmoudi Saguir - ritmo


9)Mamoudi Kabir - ritmo


10)Masmoudi Saguir – música


11)Masmoudi Kabir – música


12) Masmoudi – Reda- ritmo e música


13)Wahda Tawila - ritmo


14)Chiftetelly – ritmo


15)Malfouf – ritmo


16)Malfouf- música


17) Karatchi – ritmo


18)Karatchi – música


19)Falahi – ritmo


20) Falahi – música


21)Samaai – ritmo


22)Samaai - música


23) Khallige – George Mozayek


24)Ayoub/Zaar/Soud


25) zaffa


26) rush

 

Formas da Música Árabe

Formas da música árabe

(Fonte : curso com Lulu Sabongi - este artigo faz parte das anotações e da interpretação de Fátima al Sayyd sobre as informaçes passadas no curso)

FORMAS DA MÚSICA ÁRABE

1-Música litúrgica:É a música específica, que acompanha as preces e versos do Alcorão.

2-Baladi:Baladi é muito mais que um ritmo, uma dança ou um estilo; é uma filosofia, uma cultura, é o que se refere à música e à dança de um povo das redondezas do Cairo.("minha terra")

3-Aghani:Musicalmente, temos o Aghani, que são melodias cantadas, com padrões fortes. Estas variações que o cantor executa são muito difíceis de ser dançadas.

4-Tarab:Tarab designa "encantamento". Seu nome original é Takht. Antigamente sua orquestração era composta apenas por instrumentos clássicos tradicionais, e na percussão o pandeiro (req), fazia a parte principal, sendo dispensável o uso da tabla (derbake). O teor melódico realiza jogos complexos. Hoje é possível encontrar no tarab instrumentos ocidentais mais modernos.É um estado de transcendência que o artista e o público alcançam durante a apresentação. É um ingrediente essencial para uma boa apresentação de música clássica. Para ouvir tarab, dizem que é necessário uma dose de relaxamento e disposição para parar um pouco, beber algo agradável e apreciar, com calma e sem pressa, a música.

5-Atéba:O atéba é uma forma folclórica de cantar nos países orientais. Consiste de quatro versos seguindo um formato e métrica específicos.

6-Dalaouna:Outra forma folclórica de cantar no Oriente. São canções de amor onde os versos todos rimam com ouna ou ona.

7-Zajal:Forma oriental popular de poesia improvisada, que é recitada em canção.

8-Nadb:Estilo parecido com zajal, mas recitado nos funerais.

9-Mawwal:É um solo vocal, o qual é cantado antes que os músicos apresentem a canção principal. Usualmente este solo é cantado no mesmo tom da canção principal e sempre seu tema versa sobre amor e perda.

10-Andalousiyyat ou Mouwashahat:Estas são formas clássicas árabes, cujas raízes voltam à Andaluzia, na Espanha. Aparentemente os árabes, na Espanha, queriam a música liberta das regras rígidas da música clássica e suas formas, criaram então, esse novo estilo de música, com leve toque espanhol que, por vezes, lembra o flamenco.

11-Qudud Halabiyya:Forma folclórica de cantar em estrofes,originária de Aleppo, na Síria. Ex.: Sabah Fakri.

12-Rai:Forma de música pop algeriana, que desenha dentro dos estilos tradicionais algerianos e árabes uma mistura com outras raízes, incluindo até mesmo Reggae.Essa última é muito mais recente.

Chegando bem pertinho da música árabe antiga...

*Estrutura formal Arabe-Andaluz

Os mouros, termo europeu para designar os árabes e bérberes, ficaram na Espanha por 700 anos. Inicialmente conquistaram a Andaluzia, como eles a batizaram no início do século VIII e por algum tempo ela permaneceu não mais do que uma remota província do Império Islâmico em expansão. Ainda em tempo, a Andaluzia, que compreendia uma área maior do que a que conhecemos hoje por este nome, se tornou o maior canal da civilização islâmica para o Ocidente. Nos idos de 750 a dinastia de Umayyad foi expulsa de Damasco e se estabeleceu na Andaluzia. A apaixonante cultura Ummayyad trouxe a música tradicional da Arábia Oriental para Espanha, onde mais tarde foi modificada pelas influências gregas e se tornou a música Árabe-Andaluz que estabeleceu suas raízes no Norte da África. Em 1822 o músico Zuyab chegou na Espanha da Corte Abassid de Bagdá, trazendo com ele formas musicais persas que tinham sobrevivido na Andaluzia e ainda hoje permanecem no flamenco. O primeiro conservatório de música foi fundado no século XII em Córdoba, naquele tempo um dos centros culturais mais celebrados da Europa. Até aquele momento, a maioria dos habitantes da Andaluzia falava árabe e tinham adotado a fé do Islamismo. A dominação islâmica da Espanha durou até o século XV quando a unidade do califado se enfraqueceu e aconteceram divisões étnicas e tribais, expulsando os muçulmanos da Europa em 1492.A penetração múltipla de estilos artísticos na Espanha Mourisca deixou mais do que uma esplendida arquitetura.
No sentimento, o ritmo do cantar, a música da Espanha é mais árabe do que européia.

Flamenco é uma mistura de elementos mouriscos, andaluzes e ciganos, e sua forma mais antiga é especialmente árabe no sabor com ritmos separados por leves pausas. Esta é uma característica tanto das canções quanto das composições instrumentais.O principal instrumento do flamenco, a guitarra (violão), se desenvolveu a partir do alaúde, o clássico instrumento da música árabe. O alaúde, que provê tanto a melodia quanto o ritmo, é o protótipo no qual a teoria da música árabe é baseada. Ele é cavado um único bloco de madeira. Através da Espanha Mourisca, o alaúde encontrou seu caminho para o resto da Europa, mais tarde se transformando na guitarra dos dias de hoje.

Os instrumentos rítmicos de música oriental tanto folclórica quanto clássica são o derbake (darbuka na África) e o tabla (no Egito). Este instrumento parecido com o pandeiro ou pequenos tambores do Brasil, produz sonoridade intensa e nas mãos de um músico habilidoso, os mais sutis embelezamentos na música.A música oriental moderna tem sido influenciada de diversas formas pelo Ocidente, formas que às vezes são bem-vindas, e as vezes não. No Yemen, músicos que tocam canções ou melodias tradicionais são respeitados enquanto outros que utilizam um estilo ocidental são tratados com desprezo. Contrariamente no Egito e Líbano música ocidental tem sido aceita pela diversidade que oferece. A influência ocidental na música egípcia deriva das tentativas no final do século XIX para modernizar o país e do impacto posterior da mídia. Este impacto foi concentrado nas grandes cidades.Ao contrário da música ocidental, a música árabe não desenvolveu o uso da harmonia. A razão básica é que harmonia depende de um sistema tonal fixo (um espaço invariável entre notas). Toda escala na música árabe tem certas posições fixas - tons e meios tons - como na música ocidental, mas entre eles existem notas sem lugar fixo e que caem em posições ligeiramente diferentes numa escala cada vez que são tocadas..
Na música árabe, uma única oitava pode conter algo entre 18 e 22 notas com intervalos tão pequenos quanto a nona parte de um tom. As únicas composições que podem incluir harmonias simples são aquelas baseadas na melodia e escala ocidental. É este tipo que ouvimos nas gravações orquestradas modernas.Do final do século XIX para frente, novas escalas melódicas padrões métricos e tipos de composição foram absorvidos dentro da música no Egito, enquanto o tipo de instrumentos usados numa orquestra mudava e crescia em variedade. O "tabla" originalmente um instrumento "baladi" se tornou proeminente nas orquestras apenas depois de I Grande Guerra Mundial. O tradicional grupo de quatro ou cinco instrumentos cresceu para uma orquestração completa. O estilo europeu das bandas militares resultou na gradual adição dos metais, enquanto violino, órgão elétrico, acordeom e violoncelo gradualmente foram aceitos e se transformaram em parte de uma orquestra egípcia.Quanto maior o número e a variedade dos instrumentos, mais fácil é criar uma rica sonoridade. Como as bandas cresceram de 5 a 6 componentes para as grandes orquestras de hoje, também a música ganhou uma textura mais rica, com instrumentos específicos ou grupos de instrumentos dominando certos trechos da música. Os percussionistas produziram uma ornamentação mais complexa nos ritmos, e uma música que no passado tinha sido principalmente improvisada se tornou mais estruturada.

O resultado da maior complexidade da música árabe pode ser visto no Taqasim, que aparece diversas vezes durante uma composição longa. Taqasim (sing Taqsim) são solos instrumentais que conectam as várias melodias de uma peça extensa e servem como interlúdio entre elas. Durante o Taqasim, o instrumentista vem a frente (metaforicamente falando) para improvisar, enquanto os outros suavizam seus instrumentos ou até mesmo assumem um papel menor, muito parecido com a improvisação do jazz.

Nai (flauta de bambu), é um dos mais evocativos instrumentos da música árabe. A nai tem uma qualidade de evocar um forte desejo melancólico que pode causar arrepios e emoções no corpo humano. Os mais meditativos e espirituais elementos na dança são freqüentemente inspirados por este instrumento, usando lânguidos movimentos dos braços e tronco superior.

Dentro de uma extensa peça musical, há geralmente três ou quatro Taqasim, em Nai, Alaúde, Violino e Kanoom.Kanoon é o predecessor da harpa e do piano e é tocado com palhetas nos dedos, uma tradição que deriva do tocar isto antigamente com unhas longas. Este instrumento proporciona um som contínuo de vibração no ar que provoca intensos movimentos tremidos na dança.

Um Taqasim começa por explorar umas poucas notas, gradualmente ampliando a gama das notas para criar um caleidoscópio sonoro. Um ritmo suavizado pode então aparecer para sustentar o instrumento solista, enquanto a improvisação se constrói para a próxima escala.Ele então vai desacelerando progressivamente para terminar na escala original. Um dos propostos de um Taqasim pode ser mudar a escala para a melodia que vem a seguir, desde modo ela terminará em uma nova escala. A habilidade do músico é avaliada por quantas escalas ele pode explorar um único Taqasim, antes de retornar à escala na qual a improvisação começou.taqasim geralmente não tem métrica e nunca é tocada na mesma forma duas vezes. Pausas e respirações entre cada frase estendida dão ao público a chance de expressar sua apreciação pela habilidade do músico.

Agora que sabemos sobre a musica clássica,vale lembrar q muitas vezes são aquelas grandiosas e especificas (no caso) para DV (tradicional e populares) "rearranjadas” para ser dançadas....

ex :As músicas da cantora Om Kaltoum são em sua essência "tarab” - modificada ou rearranjada para poder ser dançada, e muitas vezes temos músicas que foram compostas para bailarinas como a música Set El Hossen, feita para Nagwa Fouad....

Normalmente, compreende toda a gama de movimentos possíveis, divididos em :

Introdução (que pode ser “subdividido” em Introdução e Apresentação da bailarina),

Ápice (que pode se apresentar em “pequenos ápices”. Exemplos: Tammer Henna),

“Descanso” e Finalização.

Introdução – AguardarApresentação – “Desfilar”, reconhecer o terreno, “Cumprimentar com os olhos” ·

“Descanso” – Concentrar-se, “Sentir” a música

Ápice – “Mostrar Serviço” ·

Finalização – “Grand Finale” ·

Importante:Orquestra = Deslocamentos,

Solo = Solo,

Pausa = Pausa.

"A dança nada mais é do que “a Interpretação da música” e deve ser “complementar”, jamais “destoante”!!! Nosso corpo deve ser a manifestação visual do som que ouvimos.”

(Lulu Sabongi)