Yasmine Amar Dança do Ventre

Dançar no Cairo - por Silvana Hayat El Helwa

2012-01-30T11:27:00.000-08:00

O post de hoje eu transcrevi na íntegra uma publicação da Mestra Hayat El Helwa no Grupo Raks Sharki Organic,no Facebook, do qual ela é mediadora. Ela colocou de maneira simples, sucinta e verdadeira sua impressão com relação à Dança no Egito e considerei digno de postar e compartilhar com minhas leitoras.

Apreciem as palavras desta generosa mestra!

Yasmine

- Dançar no Cairo -

por Hayat El Helwa

Já li muitos artigos sobre esse assunto em vários blogs e sites de muitas bailarinas estrangeiras que dançam aqui no Cairo, mas infelizmente a maioria não diz a realidade e sim , apenas mostram que dançar aqui é uma vida cheia de glamour e muito dinheiro e poucas falam das dificuldades que existem.
Quem vê por fora não tem ideia nem de perto de como é difícil e é preciso ter estômago forte para enfrentar as podridões que aparecem pela frente, muito stress físico e psicológico que podem te desestruturar pessoalmente e, de repente, querer parar de dançar para sempre. Pois quem enxerga a Dança Oriental como Arte (eu sou uma delas) vai ver que aqui a realidade é totalmente diferente, a maioria aqui não enxerga como Arte e sim e somente como entretenimento em vários sentidos...
E isso tudo só piorou após a Revolução de 25 de janeiro pois, ao mesmo tempo que anseiam pela Democracia, liberdade e estão em clima de euforia e festa, a incerteza política e econômica continua e o Turismo caiu em grande porcentagem.
Nas eleições parlamentares, a maior parte votada foi um governo em sua maioria islâmico, o que pode comprometer o futuro da Dança aqui no Cairo.
Mas, voltando a falar de algumas dificuldades encontradas aqui, por exemplo, quando o proprietário de um restaurante ou hotel tenta se aproximar da bailarina querendo um relacionamento amoroso e promete mil coisas pra ela. Muitas vezes, ele arruma trabalho e como ele já conseguiu o que queria, ela permanecerá no trabalho apenas alguns meses, pois ele já está de olho em outra, às vezes mais bonita, mais nova e por aí vai...
O assédio é grande, principalmente porque aqui a maioria enxerga a bailarina como alvo fácil, ou seja, uma vez que ela se permite trabalhar mostrando o corpo (na cabeça deles) significa que ela jamais pode dizer "não", caso queira o emprego.
Outra maneira de se trabalhar aqui e um pouco mais segura é você contratar um "manager", mas tem que estar preparada para enfrentar, além de um possível assédio do seu "manager",outros fatores, digamos "sujos", que estão por vir, como por exemplo, saber que ele receberá "propina" de muitas bailarinas para dar o trabalho a elas e não a você e, como vocês sabem, sempre o dinheiro fala mais alto, você acaba perdendo o trabalho.
Venho ao Egito desde o ano de 2000, pelo menos uma ou duas vezes ao ano. Em 2006, morei aqui um ano e agora estou aqui novamente já há quase três anos mas, em nenhum momento, me passou pela cabeça vir para o Egito para dançar pois já sabia de todas essas dificuldades. Eu vim porque amo esse País e sua Dança e aqui tenho a oportunidade de estar perto da essência mais pura da Dança Egípcia.

Ministro aulas quatro vezes ao ano, no Festival Nile Group e continuo em frente com o meu Studio Hayat El Helwa e o que realmente me dá prazer é dar aulas e sentir a diferença que posso fazer na vida das mulheres através do meu trabalho.
Só sinto que no meu País (Brasil) a essência da Dança Egípcia esteja se perdendo...
Algumas são conscientes e realmente querem dançar como as argentinas e americanas (e respeito isso e cada uma segue o estilo que mais agrada) mas a maioria está na inocência e o que tem se passado para elas é algo que não é verdadeiro, comprometendo assim a beleza e a essência da Dança Oriental Egípcia.

Ainda tenho esperanças que um dia as que realmente queiram seguir o estilo egípcio "acordem" e vejam a realidade.

Bjs do Cairo

Hayat El Helwa é professora e bailarina brasileira de Dança Oriental e reside no Cairo-Egito

Lista de Músicas Tradicionais para Estudo

2012-01-29T10:53:00.000-08:00

Hasht Behesht -Palace Nay

Que músicas eu tenho que conhecer pra me considerar uma estudante da Dança Oriental?

Levando-se em conta as principais peças clássicas e músicas tradicionais, elaborei uma lista das músicas que considero fundamentais. A dançarina pode até conhecer outras músicas, mas estas seriam a base, a essência da Dança Oriental. Tive o zelo de colocar o compositor da música bem como seu intérprete e uma sugestão de cd/arranjo de acordo com meu gosto pessoal. A escolha do cd é gosto pessoal mas a música é a obrigação mínima de qualquer estudante que leve a Dança Oriental a sério conhecer.

Esta lista está ainda em análise, talvez eu ainda adicione alguma música que possa ter esquecido.

Mas trata-se de uma lista de músicas tradicionais, não clássicas modernas, pois estas têm sido muito executadas e nem precisam ser listadas.

Eu trabalho com foco na Dança Oriental Egípcia Tradicional, portanto a lista tem esta conotação.

Apreciem!

Músicas Clássicas Tradicionais Egípcias- Essenciais ao Estudo da Dança Egípcia
Nome da Música	Compositor da Música	Intérprete/CD
Adie El Rabie	Farid El Atrash	Belly Dance v 2(Nagwa Fouad)
Aghadan Alkak	Mohammed Abdul Wahab	Mahmoud Fadl Piranha Jubilee vol 8
Al Toba	Abdel Halim Hafez	Samir Srour
Albi	Mohammed Abdul Wahab	Tony Mouzayek Belly Dance Orient vol 12
Alf Leyla We Leyla	Baligh Hamdi	Jalilah´s Raks Sharqi vol 3
Ana Fintizarak	Zakaria Ahmad	Hossam Ramzy –The Best Of Om Kolthoum
Ansak Da Kalam	Baligh Hamdi	Hossam Ramzy –The Best Of Om Kolthoum
Aziza	Mohammed Abdul Wahab	Hossam Ramzy –The Best Of Mohammed Abdul Wahab
Baid Anak	Baligh Hamdi	Layali Zaman Ashraf Zakaria
Batwanes Beek	Salah El Sharnobi	Tony Mouzayek Belly Dance Orient vol 12
Daret Al Ayam	Mohammed Abdul Wahab	Cairo Orchestra Tribute To Om Kalsoum
El Hob Koulo	Baligh Hamdi	Cairo Orchestra Tribute To Om Kalsoum
El Fein	Farid El Atrash	Tony Mouzayek Belly Dance Orient vol 27
Enta Omri	Mohammed Abdul Wahab	Hossam Ramzy –The Best Of Om Kolthoum
Fakarouni	Mohammed Abdul Wahab	Cairo Orchestra Tribute To Om Kalsoum
Fi wom we Leyla	Mohammed Abdul Wahab	Jalilah´s Raks Sharqi vol 3
Gabbar	Abdel Halim Hafez	Tony Mouzayek Belly Dance Orient vol 29
Gamil Gamal	Farid El Atrash	Hossam Ramzy – The Best Of Farid El Atrash
Gan El Hawa	Abdel Halim Hafez	Hossam Ramzy – Best Of Abdul Halim Hafiz
Habbina Habbina	Farid El Atrash	Daniel Der Sahakian –Super Belly Dance - Farid El Atrash
Habibi Ya Aini	Warda El Jaza'iriya	Maya Yazbek
Hayarti Albi	Mahmoud Fadl	Cairo Orchestra Tribute To Om Kalsoum
Hizzy Ya Naoaem	Farid El Atrash	Issam Rajii
Joumana (Fadwa)	Farid El Atrash	Tony Mouzayek Belly Dance Orient vol 9
Kariat El Fingan	Abdel Halim Hafez	Tony Mouzayk Belly Dance Orient vol 21
Lama Bada Yata Sama	Omar Khorshid	Sami Bordokan- A Corda da Alma
Lesa Faker	Riad Al Sounbati	Tony Mouzayek Belly Dance Orient vol 59
Leylet Hob	Mohammed Abdul Wahab	Samir Srour
Mashaal	Hani Mehanna	Jalilah´s Raks Sharqi vol 1
Mawood	Baligh Hamdi	Abdel Halim Hafez/Samr Srour
Men Gheir Leh	Mohammed Abdul Wahab	Mahmoud Reda Men Gheir Leh
Nebtdi Mneim Al Hikaya	Mohammed Abdul Wahab	Jalilah´s Raks Sharqi vol 5
Noura, Noura	Farid El Atrash	Daniel Der Sahakian –Super Belly Dance - Farid El Atrash
Olli Amallak Eih Albi	Mohammed Abdul Wahab	Hossam Ramzy –The Best Of Mohammed Abdul Wahab
Olulu	Abdel Halim Hafez	Hossam Ramzy – Best Of Abdul Halim Hafiz
Raksat Kahramana	Farid El Atrash	Super Belly Dance with Farid El Atrache Vol. 2
Sawah	Abdel Halim Hafez	Tony Mouzayek Belly Dance Orient vol 12
Set El Hosen	Mohammed Sultan	Tony Mouzayek Belly Dance Orient vol 2
Sirt El Hob	Baligh Hamdi	Samir Srour
Tamr Henna	Mohammed Fawzi	Jalilah´s Raks Sharqi vol 3
Wahastini	Soad Muhammad	Nour Merhana
Ya Msafer Wahdak	Mohammed Abdul Wahab	Mahmoud Reda Men Gher Leh
Ya Wahishny Rod Allaya	Farid El Atrash	Hossam Ramzy – The Best Of Farid El Atrash
Zeina	Mohammed Abdul Wahab	Hossam Ramzy –The Best Of Mohammed Abdul Wahab
Zey El Hawa	Abdel Halim Hafez	Sahra Saeeda Ashraf Zakaria

Outras canções, tradicionais, e algumas atuais, recomendadas para estudo
Nome da Música	Compositor	Intérprete/ CD
Ament Belah		Cairo Caravan
Chic Chac Choc	Hasan Abou Seoud	Wherever Lola Wants soundtrack
Coquetel Yasmine Amar		Tony Mouzayek Belly Dance Orient vol 12
Diamond in The Rough	Hossam Ramzy & Ossama El Hendy	Hossam Ramzy Ruby
Eshta Ya Amar	Mokhtar Al Said El Ferka El Massaya	Amar 14 - Jalilah´s Raks Sharki 2
Faddah	Hossam Ramzy	Hossam Ramzy Faddah
Helwa Loubadi		Fatme Serhan
Kalam Emnas		George Wassouf
Kolaymi	Omar Faruk e Brian Keane	Omar Faruk e Brian Keane Beyond The Sky
Lamouni Nass		Samir Srour
Maet Feek		Wael Kfoury
Mashoura		Emmad Sayah
Mean Habibi Ana		Wael Kfouri
Oyun Bahyia		Walid Tawfic - Live
Raks Mustapha		George Abdo The Joy OF Belly Dancing
Rihlat el Ghawzia	Mokhtar Al Said & El Ferka El Massaya	Jalilah´s Raks Sharki 3
Ro-He	Hossam Ramzy & Essam Rachad	Ro-He
Sanatein Wanahayel Feek	Hossam Ramzy	Hossam Ramzy El Amar
Serena	Hossam Ramzy	Hossam Ramzy Serena
Sher e Habibi		George Abdo
Soumboula Hanon		Al-Ahram Orchestra Virginia presentes Khan El Khalili
Sowar El Habibah	Hossam Ramzy	Hossam Ramzy Faddah
Tamaly Maak		The Best Of Amr Diab
Tool Omri Bahebak	Kamal Al Taweel	The Best Of Hossam Ramzy II
Wana Maly		Warda
We Mali Bass	Hossam Ramzy	Hossam Ramzy Hafla: Bellydance Party

A dançarina (Almiro Andrade)

2012-01-25T12:33:00.000-08:00

Este poema foi escrito por um grande amigo, de Campinas/SP, chamado Almiro Andrade.

Uma sensibilidade incrível, foi escrito em 1996, quando eu ainda era uma jovem dançarina; hoje, na maturidade desta Arte, ainda me identifico com suas palavas.

Minha alma e vida de dançarina em palavras, pelo talentoso poeta!

Preservei os negritos e a grafia original tal e qual me foi enviado.

Yasmine Amar - foto by Rai Reis

A dançarina

(Almiro Andrade)

Qual a longevidade da vida

curta se lhe parece mortal

com traços definidos

limitou seu passado

e de volta ao presente

de presente

seu mundo caiu

As mãos soltas no espaço

em movimentos sutis

revelou traços de alegria

E a entendem assim

Não sabem porém

que apenas consolam

o que há dentro de si

No seu próprio ritmo

fez da dança a evolução

Se entregou como parte

e partistes sem nada dizer

Agora nada mais

Sem ti, sem ninguém

O compasso da música

na disputa se transformou

Qual a longevidade da vida

curta se lhe parece mortal

Entendeu o Inevitável
Mudou o cenário

A platéia atenta

se contenta

contempla a emoção

Não viram a mudança

Perdem-se na fantasia

Suspiro

As mãos tocam o chão

O silêncio ecoa

Terminou?

Explode-se de novo na dança

e gira sorrindo

Vê a vitória surgindo

O Adversário reconhece

abençoa a decisão

O espetáculo se eterniza

Qual a longevidade da vida

agora se lembra

"Sou imortal"

Feminino Arquetípico I

2012-01-25T09:19:00.000-08:00

Feminino Arquetípico I

Hoje vou postar um pouco do que é abordado nos cursos do "Feminino Arquetípico" que estou ministrando no nosso Núcleo Cultural.

Trabalhar com o Feminino e ter um Núcleo voltado para este fim é um privilégio que requer muito estudo, confiança nas capacidades intuitivas, generosidade e responsabilidade.

O curso que elaborei tem por objetivo resgate e contextualização através do estudo das origens da dança que é a mais repleta de arquétipos femininos: a Dança do Ventre. Ela é por si só um arquétipo, quer a pessoa que dance tenha essa consciência ou não. Mas o fenômeno da modernização da Dança do Ventre, tem aproximado muito mais essa manifestação do estereótipo do que do arquétipo. O que isso significa? Significa que, a cada dia, podemos ver mais e mais mulheres buscando inconscientemente um arquétipo mas chegando em locais que tratam desta modalidade de maneira que os símbolos, responsáveis pela propagação do arquétipo, estão sendo mais e mais descaracterizados e fundidos com outros elementos. A cada dia vemos mais e mais dançarinas executando os movimentos pela metade, de maneira acelerada e até, por que não dizer, desesperada, mecanicista e robótica.

Mas enfim, compreendermos os conceitos de símbolos, arquétipos e estereótipos, bem como conhecer as características do feminino na dança, podem contribuir para mantermos nossa conexão com a essência da Dança, aquela que originalmente nos atraiu de alguma forma para a prática da modalidade.

Cristina Schafer

“O cinto ou o lenço amarrado em torno dos quadris por cada mulher que pratica a Dança Oriental, nos lembra da dança de Ishtar e transforma a mulher de hoje em intérprete de uma cultura há muito tempo esquecida.“

Rosina-Fawzia Al - Rawi, Grandmother´s Secrets.

Para compreendermos como somos levados inconscientemente, pela Dança, precisamos voltar na História, em como tudo começou.

Qual a origem da dança com movimentos pélvicos?

A origem da dança com movimentos pélvicos, parecidos com os movimentos da Dança do Ventre, tem origem anterior aos templos egípcios e é sumeriana. Rituais eram praticados por mulheres, sacerdotisas sumerianas, num período matriarcal, onde a mulher era reverenciada pela sua capacidade de gerar uma vida. O ápice desses rituais se deram na Antiguidade nas danças de culto a Inanna, também conhecida como Ishtar.

Se a dança com movimentos pélvicos não surgiu no Antigo Egito, mas bem anteriormente, como é que a dança foi parar em domínios árabes?

Na verdade, foi um longo caminho desde o auge das conquistas do novo Império Assírio, de 1000 a.C a 600 a.C. até o Império Otomano apropriar-se da Dança e difundi-la da maneira como conhecemos hoje: sem nenhum contexto religioso. Ainda no período do Império Assírio, rituais egípcios foram assimilados pelos cultos sumerianos. O inverso, no entanto, não ocorreu, sendo que os rituais egípcios permaneceram intactos. Foi com a queda do Império Romano que o Império Otomano emergiu, perpetuando a dança não ritualística, nas mãos dos árabes.

O Império Otomano foi uma grande potência muçulmana uma das únicas a desafiar o crescente poderio da Europa Ocidental entre os séculos XV e XIX.

Os povos que faziam parte do Império Otomano excluíram a dança ritualística e intensificaram a dança profana, a dança comercial. A mulher passa de deusa a escrava, marginalizada, usou por muitas vezes a dança como forma de sobrevivência. O grande Império Otomano, “eliminou” as deusas e modificou os olhos do homem em relação às mulheres. A dança passou a ser explorada como objeto sexual masculino.

Alguns países que compunham o Império Otomano como o Egito, a Síria, a Turquia e até mesmo a Grécia e Espanha, tomaram posse e usaram a dança como ferramenta política e sinônimo de poder através dos harens. Apesar da origem dos harens ainda ser obscura, foi durante o Império Otomano que os harens ganharam fama e poder e o mundo conheceu seus mistérios.

Pais vendiam filhas, mulheres dançavam para conquistar xeiques, xeiques mediam seu poder pelo tamanho e quantidade de mulheres em seus harens, mulheres dançavam em tabernas, ninguém mais lembrava da origem ritualística da dança...

Frederick Arthur Bridgman (1847 –1928)

Da proibição a dança ritualística nasce a Dança do Ventre e a exploração do que anos mais tarde chamaremos de Arte.

Pronto, agora você já sabe a origem sagrada, ritualística, que reverenciava a feminilidade, de um período matriarcal onde as mulheres dançavam para si mesmas, para beneficiar seu corpo e fortalecer sua alma. Este é o "arquétipo". O que é representado pela origem através dos símbolos (a linguagem da dança da maneira mais primitiva e intuitiva possível).

Gaston Casimir Saint Pierre

Já conhece também o que tornou-se a Dança, símbolo de poder, dinheiro, onde o feminino foi banido, a dança comercial onde um padrão é exigido, onde mulheres dançam e competem para agradar seus xeiques, como nos antigos haréns.

Agora você já pode escolher que dança você quer praticar.

Não precisamos de um templo ou religião para nos conectarmos à essência, ao arquétipo. Porque o templo de que necessitamos simplesmente é o nosso próprio corpo, onde reside nosso religare, que pode ser chamado de psiqué ou alma. É nesse templo, através dos movimentos e da música adequada, que você pode acessar os conteúdos da alma libertando sua dança da aceitação alheia, dos padrões pré-fabricados por outros, construindo uma dança

rica de significados e totalmente sua.

Quando você dança, a quem você pretende reverenciar ou agradar?

A uma pessoa especial...

A um público...

A suas colegas...

ou a si mesma?

Se você respondeu a si mesma, e se essa afirmativa é realmente verdadeira e não ilusória, então você já percorreu metade do caminho. Sua dança simplesmente deixa de ser sua quando a preocupação é o outro.

Dançar aos ritmos orientais requer um pensamento oriental . Mas se quisermos ir além do estereótipo dos haréns, temos que nos conectar com a Dança Ancestral. Quando a dança segue um padrão ocidental, toda sua magia, sua ancestralidade, sua filosofia, perdem-se no ar. nessa jornada rumo a uma Dança Criativa, uma Dança do Ventre Livre, precisamos dominar o essencial: a música e o movimento

"O ritmo traduz a emoção corporal e movimento, já a melodia expressa sentimentos, dizendo diretamente respeito aos estados da alma, às paixões, ao coração."(ANGELIM)

Este é um conceito musical. Enquanto não mudarmos nossa capacidade de ouvir, não teremos a capacidade de dançarmos a melodia em sua profundidade. Enquanto não estudarmos a música árabe como deve ser estudada, ficaremos patinando nessa dança vazia de arquétipos.

A música árabe é a perfeita exaltação ao feminino. A Dança Árabe também trouxe muitos traços femininos até ser intensamente Influenciada pelo Ocidente. A música árabe apresenta uma característica única: riqueza melódica. Podem observar: Flautas, alaúdes, qanons extraem sons riquíssimos, notas detalhadas de expressão da alma. Mas o que nós vemos algumas dançarinas modernas fazer com toda essa riqueza? Ignorar completamente. Simplesmente não sabem ouvir, ouvem apena uma coisa: o ritmo

Para conquistarmos uma liberdade deliciosa de expressividade criativa, precisamos dominar completamente os movimentos básicos da Dança para que possamos estar centradas neles, e não dispersas na periferia da dança. E mais que isso, precisamos conectar esses movimentos corporais essenciais à melodia e ritmo da música.

A Dança do Ventre não precisa ser inventada em termos de movimento. Tudo já existe. O que precisa ser resgatado é justamente a capacidade da dançarina tornar-se a música, como se o seu corpo fosse um instrumento musical, a representação visual do som.

Então parece ser bem simples: eu aprendo a ouvir a música, aprendo a executar

movimentos dentro dela e estamos resolvidas. Na verdade, esta é a chave de Alice pra sair da toca do coelho rumo ao misterioso País das Maravilhas. A chave abre uma porta mas o que você vai vislumbrar por detrás dela é muito maior que isso. É todo um caminho a percorrer até “matar o Jaguadarte” e recuperar o reino da Rainha Branca. A chave, você já tem em mãos. O caminho é por sua conta. Como você vai colocar mais e mais sentimento, como você vai inspirar-se mais e mais a cada dia.

Algumas músicas facilitam bastante este tipo de interpretação por serem construídas para representar a beleza da música árabe sem preocupar-se em enquadrar-se nos padrões ocidentais, mas ao mesmo tempo, com arranjos belíssimos para a dança. Dois grandes nomes que eu recomendo estudar: Omar Faruk e Hossam Ramzy

Hossam Ramzy eu já citei anteriormente, sua música é elaborada para a dança, é rica, completa.

Omar Faruk, na minha opinião, é o músico do feminino. Sua música traz a calma e a tranquilidade do feminino, dosadas com elementos delicados percussivos. A música de Omar Faruk é com certeza uma chave para acessar os conteúdos femininos do inconsciente e eu aconselho você experimentar!

Já imagens do feminino você encontra na dança de Soheir Zaki e Nagwa Fouad, especialmente. Lá tem conteúdo aos montes do feminino arquetípico! Divirta-se!

"A Arte Sagrada de Iaset"

2012-01-11T19:07:00.000-08:00

Hoje não vou falar de técnica. Vou falar de um tema que é bem discriminado no meio "bellydance" que envolve misticismo e Mitologia. Vou falar de uma época onde não tínhamos o avanço técnico que temos hoje mas dançávamos com uma conexão e consciência de nosso papel na Dança, não como entretenimento ou como artista, mas nos considerávamos verdadeiras sacerdotisas e a Dança era profundamente um momento mágico a ser vivenciado dentro de nossos cotidianos banais.
Muita coisa aconteceu desde que a Dança do Ventre começou a ser ensinada no Brasil até nossos dias. Muitas de nós, bailarinas, pudemos apreciar o início desse processo, muito envolto em mistérios, magia, sem uma didática pronta ,mas em processo de ebulição. Com o passar do tempo, muita informação trazida diretamente do berço da Dança - o Egito - chegou até nós. Com o you tube, todo mundo passou a estudar tudo ao mesmo tempo e a informação atingiu uma velocidade cada vez maior. DVD´s didáticos foram lançados em escala internacional chegando material de todo tipo a nossas mãos. Em meio a todo esse processo , sempre me pergunto sobre pessoas, palavras e formas de dançar que permanecem apenas na memória e na dança de quem vivenciou o período. Bailarinas que foram referências e influenciaram toda uma geração mas sobre as quais quase não há registro. Pessoas que não aparecem no "web word" mas que desenvolveram silencioso estudo sobre o feminino e essa dança que tanto nos encanta. As vezes me pergunto se essa velocidade toda em busca do tecnicismo não nos afasta mais e mais do feminino. Mas ainda não encontrei essa resposta. Só sei que, atualmente, sinto necessidade de rever a base do conhecimento, de selecionar , em meio a tanta informação, o que realmente é essencial para mim, para minha Dança e para minhas aulas, acima de tudo, na responsabilidade que o Universo me conferiu como professora. Tudo isso pra não me perder no processo criativo e preservar as fontes que contribuíram para que eu chegasse até aqui.

Em meio a esse processo de busca, encontrei um texto de uma bailarina que não mora mais no Brasil mas que fez um trabalho muito interessante e poético, no início do estudo da Dança do Ventre no Brasil, com referências à Mitologia Egípcia e seus arquétipos associados aos movimentos da dança. Trata-se de Regina Ferrari. Pouco material eu tenho sobre ela, mas o principal eu utilizo até hoje como recurso didático em minhas aulas: o tarô da dança do ventre. Também gosto da maneira como ela conta o Mito de Ísis e Osíris através da Dança, da nomeclatura de movimentos da dança associada à Mitologia Egípcia. Enfim, como sei que a maioria das pessoas não vivenciou e nem ao menos conheceu esse material, me dei ao trabalho de digitalizar todas as cartas do tarô e também de digitar toda a narração do vídeo "A Arte Sagrada de Iaset", de Regina Ferrari. Espero que este trabalho de resgate possa inspirar minhas alunas e as leitoras deste Blog.

Regina Ferrari publicou um livro, além do material em VHS e do "Tarô da Dança do Ventre". Eu tenho o tarô e também ainda tenho o VHS(mas não está em boas condições). Infelizmente não tenho o livro, se alguém tiver, gostaria muito de adquirir nem que seja uma cópia para estudo desse material. Já procurei em sebos virtuais mas está sempre esgotado, lamentavelmente. Quem sabe se muitas pessoas escrevessem pra Editora eles pudessem lançar uma segunda edição.

Livro: A Arte Sagrada de Iaset, Regina Ferrari

Nas cartas do tarô da dança do ventre, todo conteúdo nos remete à Mitologia Egípcia.

As mãos lembram a delicadeza das flores de lótus.

Os movimentos dos braços nos remetem à sinuosidade das serpentes.
O olhar carrega a força e o magnetismo do olho de Hórus.
O quadril descreve um grande círculo enquanto o tronco inclina-se à frente, como os galhos de árvore curvando-se ao vento, e reverência a Terra, num movimento que pode ser chamado de Lua cheia.
Deitada na lateral do corpo, desenvolvem-se movimentos sinuosos que nos remetem ao elemento água, ao inconsciente, à imagem de uma sereia.
O cambré, em reverência ao elemento ar, nos faz evocar a força dos ventos e a essência da vida.
Movimentos delicados com as mãos em direção ao céu, nos remetem ao elemento fogo e a força vital do Sol, reverenciado pelos egipcios.
O movimento do camelo nos remete a imagem da deusa Nut, por ser ciclico como os dias e noites.
A delicadeza do "sorriso de Isis", a magia do "olhar do passado" são exemplos de movimentos que podem ser perfeitamente realizados conferindo mais feminilidade à dança.

Regina Ferrari

O texto abaixo foi extraído do VHS "A Arte Sagrada de Iaset", da professora Regina Ferrari. Eu me dei ao trabalho de digitar toda a narração do material, que foi feita pela própria Regina para que possa ficar registrado para estudo pessoal, de minhas alunas e de quem mais queira ler. Se for utilizar em pesquisa, peço que faça citação da autora - Regina Ferrari.

A ARTE SAGRADA DE IASET - por Regina Ferrari

No Antigo Egito, todos os fenômenos da Natureza estavam associados à Origem Divina.
Os egípcios acreditavam que no céu vivia Nut, uma grande deusa, protegendo a Terra e parindo de seu ventre o sol, todos os dias e a lua todas as noites. Mais tarde, essa deusa se manifestou em duas expansões: como Hátor, a mãe vaca e como Ísis, a deusa da lua.
Nos rituais em homenagem à deusa mãe, nos templos de Ísis, eram praticadas danças que simulavam, através de movimentos e ondulações do ventre, a origem da vida em todas as suas manifestações, permitindo a fusão da mulher com a divindade.
No Antigo Egito, rituais eram realizados em homenagem a Ísis, deusa da lua, da magia e dos mistérios.
A ela eram oferecidos: flores, fogo, água, incensos e essências.
Com devoção, as sacerdotisas tocavam vários instrumentos, experimentando um sentimento de amor por todo o Universo.

O Mito de Ísis e Osíris:

A cerca de 4000 ano atrás, no Antigo Egito, o aspecto masculino e feminino de um deus único e absoluto era adorado na forma de Ísis, deusa da lua e Osíris, deus do sol.
Nos templos, as sacerdotisas cultuavam a deusa Ísis, sendo abençoadas com beleza, magia e sensualidade. Iniciavam os rituais envoltas por um véu, o qual era sagrado, e sua retirada simbolizava que o conhecimento oculto seria transmitido.
Com intuito de agradar a deusa, as sacerdotisas ofereciam flores de lótus (terra), água (água), fogo(fogo), incensos e essências(ar).
Reverenciando os deuses, as sacerdotisas imitavam-nos em suas posturas.

Rá, o Deus supremo, um sol e fogo crescentes que para salvar a Terra de conflitos e maldades envia seus filhos,

Rá

Ísis, trazendo leveza, sensualidade, doçura e mistério,

Iaset ou Ísis

Néfth, sua irmã gêmea e amiga

Nefth

e Osíris, contendo em suas mãos o chicote e o bastão como símbolos sagrados.

Asar

Osíris, o sol, irmão e esposo de Ísis, a lua, é morto por seu irmão Seth que invejoso de sua posição corta-o em vários pedaços e joga-o ao Rio Nilo. Surge então a noite e a escuridão predomina.

Seth

Ísis, desolada, procurou pelo mundo, lamentando inconformada.

Lamentação de Ísis

E conseguiu trazê-lo de novo à vida para reinar no tribunal judiciário da alma, com ajuda de Anúbis, o deus chacal.

Anúbis

Neste instante, Osíris penetra, através da respiração, no ventre de Ísis, gerando-lhe um filho:

Renascimento

Hórus, o deus falcão, que luta contra Seth para vingar a morte do pai. E assim, volta a reinar a paz na Terra.

Hórus

Uma vez reverenciados os deuses, as sacerdotisas buscam a harmonização com os elementos da Natureza, adorando suas respectivas divindades e obtendo ensinamentos.

Representada por uma árvore que se curva ao vento, a Deusa da Terra revela a necessidade de ser humilde e flexível de acordo com as circunstâncias.

A Deusa da Terra

A Deusa da Água, como um rio que desce em seu curso, revela a necessidade de ser receptivo a novas informações, como também a capacidade de criar e gerar vida, a fertilidade e a sensibilidade.

A Deusa da Água

A deusa do fogo, como uma chama crescente, demonstra que a ambição, a determinação e a inspiração são importantes para evoluir nesta vida.

Deusa do Fogo

Representando o vento cósmico, a deusa do ar representa a necessidade de buscar e trocar novas informações como também a importância da comunicação e do conhecimento.

A Deusa do Ar

Reverenciavam também a deusa Maat, senhora da justiça, da verdade e do equilíbrio, que porta uma pluma em sua cabeça e julga os mortos no tribunal de Osíris.

Maat

Após esta adoração, as sacerdotisas buscavam a Harmonia do Universo representando os animais e procurando senti-los em sua essência.
O gato, como deusa Bastet, representa o mistério, o enigma profundo e a leveza do ser.

Bastet

O pássaro, como Thot, o deus águia, revelava o conhecimento e a comunicação entre os homens.

Thot

A deusa Toueris, como fêmea de hipopótomo grávida representava a fertilidade e a abundância. protegia as mulheres grávidas e as crianças.

Touéris

A deusa Nut com seus movimentos alternados de dia e noite, posteriormente foi associada ao movimento do camelo, representando a constância e a resistência.

Nut

A gazela em sua simplicidade, graça e leveza, demonstra beleza e espontaneidade.
A serpente, como naja, revela a expansão da energia vital, concedendo a evolução do espírito e poderes místicos.

A Serpente

A deusa sekmet como a leoa, corajosa, impulsiva e defensora dos fracos e de Rá era reverenciada.

Sekmet

A deusa Hátor, como a mãe vaca, que a todos nutre com sua bondade e compaixão, também era imitada.

Hátor

O crocodilo, como a deusa Sebek, emergindo das águas profundas, representava a capacidade da alma de evoluir mesmo tendo origem impura.

Sebek

O carneiro, como Amon, demonstrava continuidade e persistência ao pular obstáculos.

Amon-Rá

O escorpião, como a deusa Sélkis, representava a capacidade de transformação através do sexo e da morte. O escaravelho, como Khepri, é comparado às forças que fazem mover o Sol. Tefnut, simbolizada por uma mulher com cabeça de leoa, simbolizava generosidade e dádivas.

Sélkis

Khepri

Tefnut

Após todo o ritual de harmonização, as sacerdotisas ofereciam com devoção o seu coração para a deusa Ísis e o ventre para Osíris, com a finalidade de se energizarem com sua força solar.

A Oferenda

Em seguida, cantavam e dançavam para a deusa, irradiando energia, cor e beleza, alcançando um estado de êxtase espiritual.

Trindade

Significado das Danças Egípcias

Dança dos Sete Véus

Sete Véus

Nesta dança sagrada, cada véu corresponde a um grau de iniciação, a um chakra, um planeta e uma cor. Cada planeta possui determinadas características e a retirada de cada véu representa a dissolução de seus aspectos mais nefastos e a exaltação de suas qualidades.

A Dança dos Nove Véus:

Segundo os egípcios, nove são os corpos do Homem.

A Dança dos Nove Véus procura revelar e trazer à consciência destes corpos mostrando uma realidade extrafísica na qual a pessoa deverá buscar sua realização interna.

Dança com Punhal

Sélkis

Em homenagem à Deusa Sélkis, rainha dos escorpiões cuja simbologia representa a morte, o sexo e a transformação.

Dança com Sagats

Sagats

Nos templos, antes dos rituais, as sacerdotisas procuravam energizar o ambiente tocando sagats, pequenos címbalos de metal, acompanhando o ritmo da música, transformando a sintonia do momento, pediam aos deuses que o rito fosse aceito e que pudesse trazer frutos para a Humanidade em forma de paz, harmonia e felicidade.

Dança com Jarro

A Dança do Rio Nilo - No ano novo egípcio, antes do sol (Rá) surgir, a estrela sírius surgia anunciando a luz. Neste momento, o espírito das águas se manifestava trazendo fertilidade e fartura para a nação. O faraó, deus vivo, junto com os sacerdotes e sacerdotisas, vinham ao Rio Nilo cumprir um ritual sagrado que simbolizava a energia espiritual trazida para que o rio inundasse os campos e depositasse o humus fértil. O faraó compartilhava com o espírito das águas, Hápi, a essência da água como força renovadora e enchia novamente o jarro com água do rio. Os sacerdotes entoavam um hino em louvor a Hápi enquanto as sacerdotisas dançavam. A dança do pote d´água tinha a finalidade de relembrar esta prática ritualística do Antigo Egito

A Dança do Ventre, apesar de ser essencialmente baseada na emoção, possui uma técnica bem definida. Cada movimento está associado aos elementos da Natureza, animais e divindades.

A postura da bailarina deve ser elegante e procurar, na maioria dos movimentos, proteger a região mais íntima do seu corpo.
Os movimentos das mãos devem ser suaves e delicados, lembrando as flores de Lótus, as ondas, o infinito, os peixes, as ondas do mar.

As Flores de Lótus

Os dedos representam pétalas de lótus e desenham no ar vários símbolos tais como raios de sol, o infinito e as folhas caindo das árvores.

As Pétalas de Lótus

Para os egípcios, os seios são sagrados, símbolos de Geb, a Terra.

Geb

Na dança de Iaset passam a ter expressão própria revelando, através desa região do corpo, onde se encontra o coração, o amor infinito. O movimento pode simbolizar o sol, a lua, o infinito de Geb, a Terra.

Amamentação

Considerada como uma deusa pela capacidade de gerar um filho em seu ventre, a mulher egípcia era bastante respeitada. O ventre, considerado sagrado, era glorificado nas práticas ritualísticas, com movimentos ondulatórios que simulavam a fertilidade e o nascimento de uma vida. Com ele executava-se o movimento de pulsação do ventre que consiste numa expiração pelo nariz continuadamente ao ritmo ou melodia da música; o movimento de ondulação do ventre que consiste numa inspiração expandindo o ventre e a seguir uma expiração, contraindo o ventre. Este movimento apresenta-se lento e contínuo.

A Entrega

Movimentos Variados:

Olhar do Passado

Bés

Lua Minguante

Disco Solar

Sorriso de Ísis

A Barca de Rá

A Dança Profana

A Esfinge

Shu

Na Dança de Iaset, a cabeça representa o plano intelectual e espiritual e o corpo, o plano físico. Com ela executa-se o movimento da cabeça da serpente.

A Reverência

Na Dança do Ventre, o quadril da bailarina mostra-se sinuoso e ondulatório, revelando a influência lunar. A bailarina desloca-se de um lado para o outro causando um clima de sensualidade enigmática e misteriosa. O clima de expectativa e euforia decorre das batidas e movimentos acelerados, de característica solar. Uma bela coreografia deve ser composta de alternando-se estes dois tipos de movimentos.

Movimentos Ondulatórios do Quadril:

- Água Infinita - representa a capacidade infinita da água de renovação e transformação (oito para frente)
- Terra Infinita - revela a capacidade da Terra de proteger seus filhos, trazendo segurança e estabilidade.(oito para trás)
- Fogo Infinito - indica a capacidade do fogo de expansão e crescimento.(oito para baixo)
- Ar Infinito - revela o vento que corre em todas as direções (oito em meia ponta à frente, um lado somente do quadril)
- Fogo na Terra - círculo de fogo com deslocamento lateral

O tremido representa o medo sendo que a aceleração do quadril vai rompendo as barreiras da insegurança. O momento da vibração do chakra básico concede mais força, determinação e impulso à natureza feminina.

O Medo

Composição da Coreografia

A Dança Egípcia age em quatro fases:

Lua Minguante - quando a bailarina entra com o véu escondendo o seu corpo, mostrando que o mistério será revelado.
Lua Crescente - quando a bailarina solta o véu e a música se revela mais agitada, acelerando seus movimentos.
Lua Cheia - quando a bailarina se apresenta em plenitude, girando e circulando pelo ambiente. Na fase da lua cheia, os giros embeleza a coreografia, trazendo uma atmosfera de leveza.
Lua Nova - quando a bailarina se renova com movimentos ondulatórios e com o ventre sinuoso ou pulsando.

A Dança com Véu:

Na Dança de Ísis, o véu promove um clima de pureza, mistério e magia.
Ao dançar com véu, a bailarina experimenta um sentimento de êxtase como se estivesse provando o néctar dos deuses.

Véus e alguns de seus estilos:

Véu do Olhar Misterioso

Véu do Templo

Véu da Rainha

Véu da Sacerdotisa

Véu Naja

Véu do Palácio

Véu do Vento Cósmico
Véu da Deusa dos Escorpiões
Véu da barca de Rá
Véu de Nut
Véu da deusa da magia e dos mistérios
Véu da Escrava
Véu de Ísis
Véu da Egípcia

"A beleza da Dança do Ventre encantou muitos povos que invadiram o Antigo Egito. Como culto à Deusa Mãe Ísis, a dança começou a perder sua mística e a se distanciar de seu simbolismo sagrado, quando saiu dos templos e foi introduzida em outras culturas que lhe atribuíram novos nomes e significados, apresentando-a em estilos diferentes, exaltando tão somente o corpo e a alegria."

(Regina Ferrari)

Regina Ferrari

Yasmine - A Sensual Dançarina Oriental por Aurelia Hardy

2012-01-09T14:08:00.000-08:00

O texto abaixo é do livro "Dançarinas do Mundo" de Aurelia Hardy e a ilustração é de Sybile

Meu nome é Yasmine e eu vivo no Cairo, capital do Egito, o país das pirâmides e dos faraós. Eu sou uma dançarina do ventre, e é aqui, no Egito, que as melhores dançarinas do ventre podem ser encontradas. Como eu posso falar sobre minha dança sem mencionar que a Dança Oriental é certamente a mais sensual de todas? Ela glorifica o corpo da mulher, lisonjeia sua feminilidade e a faz ficar muito bela... Eu estou preparando uma apresentação que é baseada em As Mil e Uma Noites. Pela primeira vez, nós vamos dançar no sopé das pirâmides. Alguém poderia imaginar um cenário mais esplêndido? Eu fui escolhida para atuar no papel de Shehrezade.

O figurino, que é feito de tecidos leves e macios, com cores brilhantes e bastante enfeitados com lantejoulas, transporta os espectadores para um muno de encantamento. Minha roupa tem vários tons de roxo e inclui um top bordado com fios de ouro e prata e uma saia de cintura baixa feita de musselina leve e transparente. Em volta do meu ventre podem-se ver delicadas correntes. Quando eu me movimento, os suaves sons metálicos das centenas de lantejoulas balançando me acompanham na dança. Esta noite, estou encenando essa legendária princesa que foi a única mulher que conseguiu cativar um cruel sultão graças ao seu dom de contar histórias e sua encantadora beleza. A música das percussões, dos alaúdes, violinos e flautas, com suas notas que remetem ao eterno Oriente, enche meu corpo de ar e inspira até o meu menor movimento. A música entra em mim e cada parte do meu corpo se move em sua própria nota. O ritmo acentuado das darboukas*, os tambores de mão, regem o movimento dos meus quadris que se movem em ondas lentas e lânguidas e depois em movimentos rápidos e bruscos, enquanto meus graciosos e flexíveis braços ecoam as encantadoras melodias das nays*. Meu corpo treme com o som dos ouds*; que começa em meus joelhos e sobe por minhas pernas até o meu quadril. Enquanto as tremulações percorrem o meu corpo, eu me movo graciosa e suavemente, acompanhando o ritmo e o movimento dos sagats*. A magia da dança tem seu efeito; o público é cativado sob seu encanto...

* darbouka: instrumento de percussão oriental

* Nay: uma flauta oriental

* Oud: o precursos do alaúde

* Sagats: minipratos de metal que são mantidos entre o polegar e o dedo indicador

Sagats (snujs, zills, finger cymbals)

2012-01-05T15:38:00.000-08:00

Vou falar sobre meu instrumento preferido na Dança do Ventre - os sagats (ou snujs)
Os sagats também são chamados de snujs, zills ou de finger cymbals. Trata-se de um instrumento musical muito utilizado pelas dançarinas em sua dança.

A Origem dos Sagats

"No Egito, numa cidade chamada Bubast, as sacerdotisas costumavam uma vez por ano descer até o rio Nilo, durante os festivais que reverenciam as deusas femininas, para cantar, queimar incensos e tocar sinos que mais tarde foram substituídos pelos sagats. O som desse instrumento era para invocar a deusa Bastet, protetora das dançarinas e das mulheres que cuidavam de crianças pequenas. Acreditava-se que a bailarina purificava o ambiente ao dançar com os sagats."

A origem é bem remota. No entanto, no Egito, desde as dançarinas gawazee, bem mais recente, a utilização dos sagats é muito comum. Muitas delas tocam levemente, mas utilizam o instrumento para compor sua dança. O que pode ser observado em vídeos das dançarinas da Era Dourada (Naima Akef, Samia Gamal, Taheya Karioka), bailarinas que marcaram a transição entre a dança gawazee e o que conhecemos hoje por Raqs El Sharqi.

A Utilização

Há quem goste de desenvolver teorias bem complexas e métodos mais complexos ainda sobre esse instrumento. Mas na verdade, os sagats não estão no mesmo patamar do derbake, doholla, duff, etc , mas acompanham a percussão de linha tornando-a mais alegre e envolvente. Por isso, especialmente quando utilizados pela dançarina, sua utilização deve ser simples, descomplicada e fluida.

O Toque dos sagats pela Bailarina

Para tocarmos snujs, não há uma regra específica definida.

É importante sabermos dois conceitos:

1- Vibração Sonora de uma Nota: é a durabilidade sonora da nota dentro de uma frase rítmica (batida)

2- Acentuação Sonora de uma Nota: é a nota que possui toque mais forte tornando-a mais nítida dentro da frase rítmica.

No caso do toque dos sagats, não há necessidade de você demonstrar a acentuação sonora na leitura dos "DUMS", pois os instrumentos musicais de linha estarão fazendo isso. Portanto, quanto mais natural e espontâneo for o toque, melhor. Também não há necessidade de serem tocados durante toda a peça musical. É importante sentir a música e perceber os melhores momentos para tocar os snujs.

Algumas dançarinas se ocupam em conhecer nomes de ritmos e separar o dum do tak no toque.

Algumas inclusive utilizam duas mãos para marcar o DUM.

No entanto, por não estarem os sagats no mesmo patamar da percussão (derbake-doholla-duff), não há necessidade dessa preocupação com acentuação sonora, mas sim, com vibração sonora. Essa preocupação, muitas vezes, só dificulta o aprendizado fazendo a dançarina desanimar e acabar desistindo de tocar sagats.

Mas se o seu método está dando certo e você conseguiu tornar-se exímia dançarina que toca sagats, ótimo. No entanto, a realidade é que não vemos muitas dançarinas tocando sagats com maestria e fluidez no nosso País, na verdade, são bem poucas em proporção a utilização de outros instrumentos. Então cabe a nós, professoras, questionarmos a Metodologia que vem sendo utilizada e buscarmos uma maneira mais envolvente e prazerosa de propiciar esse aprendizado.

Para que você desenvolva sua habilidade e, acima de tudo, sinta prazer em tocar os sagats em sua dança, é preciso que haja maior entrega e o aprendizado em ouvir a música, em primeiro lugar.

Conhecer os principais ritmos árabes facilitará sua percepção e eu recomendo o cd DARBUKKA para que você possa ouvir , cantar e acompanhar com seus sagats.

A Utilização dos Sagats no Ensino da Dança Árabe

Eu, particularmente, gosto de utilizar os snujs para introduzir conceitos musicais, especialmente a percepção rítmica, às minhas alunas.

O método utilizado pela mestra Madeleine Iskandarian (Shehrazade) é bem intuitivo e inclui ouvir músicas ritmadas e acompanhar com toques o ritmo, colocando os braços e o corpo em diferentes posturas, e ir evoluindo até você conseguir coordenar dança e toque.

Atualmente, estou experimentando introduzir o estudo dos sagats já na iniciação da aluna em Dança árabe, pois facilita no aprendizado da musicalidade como um todo.

A dica principal para tocar sagats é: treine

Você não vai aprender a tocá-los deixando-os na gaveta.

Qualquer metodologia é inútil se não houver dedicação e treinamento. E vale tudo: fazer diagonais com deslocamentos e toques ou simplesmente caminhar pela casa tocando alegremente e fazendo música com os dedos!

DANÇA DO VENTRE – COMO VEÍCULO DE (re) UNIFICAÇÃO DO FEMININO

2012-01-05T13:16:00.000-08:00

Autora: Angelita Corrêa Scárdua - Contribuição: Angela Regina

(foto: Isadora Duncan)

Isadora Duncan nasceu e cresceu junto ao mar.

No auge de sua carreira,durante uma conferência em Berlim, disse que muito provavelmente sua primeira experiência com a dança fora o movimento das ondas que ela observara e tentara imitar quando criança. É bem provável que a experiência dessa grande bailarina não tenha sido exclusiva, mas a verbalização consciente do que teria delineado toda a história da dança como uma expressão humana dos eventos significativos da existência.

Pensando nisso, seria válido reportarmo-nos a um evento profundamente significativo para a vida humana, o nascimento.A capacidade de gerar do corpo feminino marcada pela regularidade cíclica do sangue menstrual, das secreções vaginais e dos espasmos musculares derivados do prazer sexual, podem ter sua culminância no conceber, e posteriormente, parir.

O parir é uma atividade caracterizada por movimentos peristálticos, ondulações do ventre e respiração arfante, esse conjunto de atributos próprios do processo de nascimento pode ter representado para nossos ancestrais uma reprodução de toda a criação, de todo o movimento gerador e nutridor da Terra que possibilitava a existência humana e de todos os outros seres, cuja convergência máxima poderia ser a produção de alimento pelo seio feminino.

Diferentemente da pequena Isadora, para nossos ancestrais, sintonizar-se com a natureza e seus movimentos era uma questão de vida ou morte, representada pela fragilidade do humano ante as forças naturais e seus fenômenos que se repetiam ordenadamente e independente da vontade humana.Essa experiência da força criadora e destrutiva da Terra conferia-lhe, e aos outros seres que nela habitavam, um caráter sagrado.Sendo assim, sintonizar-se com a natureza poderia ser entendido como compreender os seus movimentos e compartilhar de seu ritmo, ou seja, reconhecer-se como também sagrado!

Assim como a pequena Isadora, descobriu que o mar era movimento, e que ela poderia reproduzir esses movimentos com o próprio corpo,

maximizando a experiência de estar junto às ondas e

perpetuando-a para sempre, podemos imaginar que nossos ancestrais possam ter pensado o mesmo em relação a experiência do nascimento, recriando-o e potencializando-o a fim de perpetuá-lo, o que viria por reafirmar seu caráter sagrado, conferindo-lhe um significado ritualístico que pudesse garantir a recorrência de nascimentos satisfatórios. O resultado disso poderia ser a dança do ventre!

Há sérios indícios históricos de que a dança do ventre, em sua origem, era realizada pelas mulheres em torno de uma parturiente com o objetivo de facilitar o trabalho de parto.

Reproduzindo os movimentos característicos do corpo durante o parto, a dança do ventre amplificava o significado do nascimento humano ao ligá-lo aos movimentos que se acreditava serem os de geração da própria Terra e de criação em todo o Universo.

Sendo assim, a dança do ventre atuava como um ritual de conexão com as energias geradoras e criadoras universais que se manifestavam através do corpo feminino na hora do parto.

Como existia a crença de que toda a vida provinha da mesma fonte geradora, a Terra, a dança do ventre acabou por incorporar movimentos inspirados nos animais, nos elementos e em toda a natureza de maneira geral.

Alguns historiadores e antropólogos acreditam que a dança do ventre data de 7000 a.C., sendo praticada por antigas civilizações na Suméria, Acádia, Babilônia e Egito. Ainda existem vertentes que postulam que a dança do ventre é ainda mais antiga, e sua origem teria ocorrido em diferentes lugares da Terra. Há registros de que na Índia, entre 15 e 20 mil anos atrás, existiam danças criadas e realizadas por mulheres, que se baseavam nos movimentos da natureza, e que tinham por objetivo transmitir a experiência vivida, e conferiam-lhe um caráter sagrado.

A disseminação da dança do ventre no Oriente Médio está profundamente relacionada a invasão do Egito pelos povos árabes islâmicos no século 7, que desencadeou uma miscigenação cultural, que se por um lado permitiu a popularização da dança, por outro destitui-lhe o caráter sagrado. Posteriormente, a expansão do Império Otomano promoveu o estabelecimento da dança do ventre na Turquia, e com as invasões árabes no sul da Europa, atravessou o oceano estabelecendo-se em lugares como a Grécia, e influenciou definitivamente as danças populares da Espanha Mediterrânea.

Contudo, não seria totalmente correto pensarmos que as danças sagradas praticadas por mulheres na Antigüidade com o objetivo de celebrar a vida sejam a mesma dança do ventre que conhecemos hoje. A dança do ventre de hoje é fruto de diversas influências culturais, que vão do domínio árabe no Oriente Médio até o estilo cênico típico dos cabarets franceses em fins de século 19 e na primeira metade do século 20.

Esse estilo da dança, também conhecido como "Dança do Ventre Tradicional", desenvolveu-se no Egito, mas sua porta de entrada para o mundo ocidental foi a França, onde ela aportou como uma forma de arte e entretenimento

exótico/erótico. Apesar disso, o caráter alegre de celebração da dança conseguiu prevalecer, em especial entre os povos do Oriente Médio, encontrando grande aceitação em países com expressivas colônias de imigrantes de ascendência árabe, como os Estados Unidos e o Brasil.

Mais recentemente, a partir da década de 60, movimentos sociais como o feminismo foram impulsionados pelas descobertas antropológicas e históricas impetradas na primeira metade do século. Essas descobertas traziam à tona a revelação de que povos ancestrais possuíam uma forte ligação

com a natureza, não só de dependência dos recursos naturais, mas uma ligação imbuída de um vínculo espiritual que sacralizava a vida e toda expressão que lhe é característica. Temas como sexo e a relação com o próprio corpo puderam ser vistos de uma outra perspectiva, de forma tal que já não mais fazia sentido a crença judaico-cristã num corpo dissociado da experiência do sagrado. Talvez o fato mais marcante dessas descobertas seja exatamente a constatação da relevância do corpo feminino, para os povos da Antigüidade, e sua profunda conexão com o sagrado como veículo de geração da vida, o que levava a confirmação da existência de cultos ancestrais a divindades femininas, em especial a figura de uma Deusa Mãe, cuja existência se corporificava na Terra.

Esses acontecimentos na primeira metade do século 20 levaram ao renascimento e a redescoberta de diferentes formas de se relacionar com a natureza e o corpo, que serviram como combustível para mudanças socioculturais significativas, que englobam desde os movimentos ecológicos até o florescimento de uma tentativa de resgate do paganismo em suas mais variadas formas. Diante dessas novas perspectivas, cresce o interesse pelas práticas ancestrais, entre as quais as danças sagradas, o que tem levado a um desenvolvimento significativo da dança do ventre em todo o Ocidente, marcado especialmente pela retomada de seus significados simbólicos religiosos e de valorização do feminino.

Talvez o fato de a dança do ventre trazer em si referências tão antigas da história feminina sobre a Terra que remetem a uma vivência do corpo destituída de culpa e vergonha, permite que ela viabilize a emergência de conteúdos inconscientes que nos possibilitem resgatar aspectos esquecidos e/ou negados da nossa própria feminilidade, aspectos que nos permitem reconhecer a experiência corporal como sendo ao mesmo tempo prazerosa e divina, e talvez ainda mais do que isso…

Ao possibilitar a reconstituição do vínculo entre o prazer e o sagrado, a dança do ventre nos ensina que não há separação entre o humano e a natureza.

Ao vivenciarmos a experiência do sagrado por meio da exuberância, sensualidade e materialidade do corpo físico, compreendemos que nosso corpo é o corpo da Terra e que nela tudo se funde no fluxo contínuo da existência.

No transe erótico/divino da dança do ventre nos tornamos capazes de (re)unir numa só mulher Deméter e Afrodite, Maria e Madalena, Eva e Lilith…

(Lilith e Eva)

Dança do Ventre - sabendo o que estudar para prever onde se quer chegar com a Dança

2011-12-04T06:48:00.000-08:00

Devido à gama de possibilidades que a INTERNET oferece, há muito material disponível nos sites de vídeos, blogs e redes sociais.
No entanto, há uma questão que deve ser alvo de reflexão: como selecionar material para estudo e orientar nossos estudos em Dança Oriental e como estudar esse material?
Não é tão simples quanto parece.
Primeiro você precisa ter em mente o que você quer com sua dança.
Você pode fazer a dança por mero passatempo, hobby e portanto deixar nas mãos de sua professora/coreógrafa decidir o estilo que vai seguir. Ou, você prefere não estar ligada a um grupo e estudar sozinha, definindo o que você quer para sua dança.
Em ambas as hipóteses, você vai se deparar com vários caminhos.
E é sobre estas possibilidades que trata esse post.
O propósito deste post é falar sobre as minhas escolhas de estudo pessoal e do grupo que eu coordeno, e como cheguei até estas escolhas e como descartei outras opções ao longo de quase 20 anos de estudo das Danças Árabes. Realmente não tem como estudar coisas opostas -ou você opta por uma Dança Árabe com interpretação Oriental ou opta por uma Dança Árabe com interpretação Ocidental.
Primeiro passo, que eu considero fundamental a toda pessoa que pretende estudar esta Arte com seriedade: saber de onde viemos para definir para onde vamos.
Trata-se de conhecer as raízes, as origens da Dança e da Música Árabe.
Ou seja, conhecer e estudar as principais dançarinas da Era Dourada (décadas de 50, 60 e 70) bem como os Músicos desta mesma Era. Sem esse primeiro passo bem solidificado - um estudo sério e detalhado de movimentos e musicalidade - você fica refém de modismos.
Não tem como estudar a Dança Árabe sem estudar a Música Árabe com suas características fundamentais porque uma está intrincicamente ligada a outra. Senão, corremos o risco de ler e interpretar a música oriental como ocidentais (o que tem acontecido muitíssimo em nosso País).
Conhecer a música árabe, sua estrutura (melodia, ritmo, percussão) e como interpretar cada elemento. Conhecer os instrumentos árabes e como podemos traduzir em termos de movimento, cada som, dentro de um estilo egípcio. Eis o primeiro passo.
É bem diferente do Jazz, por exemplo, onde você estuda os movimentos sequenciados e depois joga na música, na Dança Árabe isso torna-se um desastre (e o pior é que tem muita gente de renome fazendo isso por aí, lamentavelmente) talvez por ser mais fácil para um ouvido ocidental ou por ser mais viável comercialmente pois, para formarmos uma dançarina que conheça a musicalidade e a Dança Egípcia, demoramos muitos anos enquanto que, para aprender bloquinhos pré-fabricados sem saber de onde vieram, de forma mecanicista e comercial, é bem rapidinho. Faz-se festinha, criam-se selos e mais selos e a coisa vai vendendo. Lotam-se teatros com espetáculos vazios, sem roteiro, sem direção. Alunas que dançam músicas sem nem saber quem compôs nem como... e as pessoas vão fingindo que tá tudo bem até mesmo porque não conhecem outras possibilidades.

Mas, voltando a falar da Dança Egípcia, por onde começar?
Primeiramente , recomendo a obra destes quatro nomes, que pra mim, são os pilares de estudo de toda dançarina oriental que se preza:

1) Mohamed Abdel Wahab
2) Farid El Atrash
3) Abdel Halim Hafez
4) Om Kalthoum

Costumo dizer sempre em sala de aula: a música árabe é perfeita, ela é completa. As peças clássicas trazem exatamente tudo o que uma dançarina precisa. Basta saber ouví-las e interpretá-las dignamente.Ela diz para a dançarina o que ela deve fazer. Por que então nem todas fazem? Será que o ouvido ocidental não consegue ouvir além do ritmo? Ou será que estão tão preocupadas com as sequências prontas que esquecem que a música deve ser a base para sua performance?

Um músico que produziu uma série de cd´s "Best Of" destes grandes nomes, é Hossam Ramzy, com arranjos perfeitos para serem interpretados pela dançarina - eu recomendo e utilizo em minhas aulas.

Com relação a vídeos de Dança no You Tube, não tem erro se você seguir o mapa das dançarinas da Era Dourada. Procure por:

1) Samia Gamal
2) Nagwa Fouad
3) Soheir Zaki
4) Mona El Said
5) Aza Sharif
6) Taheya Karioka
7) Naima Akef
8) Nádia Gamal
9) Fifi Abdo

Agora vem a questão fundamental: como estudar este material?
Não basta assistir superficialmente. É preciso assistir e analisar como elas executavam os movimentos, como interpretavam e sentiam a música e , sobretudo, como faziam a leitura musical, ou seja, de que maneira elas demonstravam cada momento da música em seus movimentos- melodia, ritmo, percussão.
Porque há muitas pessoas que eu ouço falar: "Ah, eu estudo as dançarinas da Golden Age."
Mas não vejo nada destas bailarinas em sua dança. Então eu pergunto: como ela estuda? Será que estuda mesmo ou somente passa o olho pra desencargo de consciência?

Apesar da maioria dos vídeos serem antigos, muitos em preto e branco, é um material que contém a essência da Dança Árabe e deve ser assistido inúmeras vezes.

No Brasil, há alguns trabalhos em DVD que eu recomendo, dentro desta abordagem:

1) Michelli Nahid - DVD "Tempos" - é um DVD que retrata este estilo tradicional de Dança Árabe, músicas tradicionais e movimentos dentro deste estilo de dança. É uma obra prima. A primeira vez que assisti este DVD eu fiquei por muitos meses sem conseguir assistir outra coisa. Já faz alguns anos de seu lançamento e eu continuo estudando pois a Michelli conseguiu interpretar com tanta perfeição a essência da dança que acredito que este DVD seja a compilação de uma vida de estudo sério da Dança Oriental.

2) Nájua e os Elementos

é um DVD antigo onde a leitura musical é impecável em cada estilo, bem como a riqueza de interpretação e coreografia valem muito a pena. É um DVD encantador. Década de 90 e ainda perfeito e atual. É um dos DVDs mais lindos que já assisti em minha vida.

3) Claudia Cenci - todos os dvd´s didáticos. A Claudia é uma bailarina que deve ser sempre estudada. Há dvd´s de workshops, dvd´s didáticos e ajudam muito professoras e alunas.

4) Serena Ramzy (é brasileira mas mora em Londres, é casada com o músico Hossam Ramzy). Esta é uma bailarina pra quem quer aprofundar seu estudo em leitura musical: não deixe de estudar seus DVD´s

5) Fátima Fontes

possui 3 vídeos didáticos e alguns vídeos no you tube. É uma dançarina impecável e a cada dia surpreende pela qualidade técnica impecável.

6) Yasmin Nammu - possui apenas vídeos no you tube mas devem ser assistidos, são impecáveis.
Neste link tem uma entrevista bem interessante com esta grande mestra:

http://mais.uol.com.br/view/wxs5e3bsd547/os-misterios-da-danca-oriental-0402CD993066C8992326?types=A&fb_source=message

Dentro desta abordagem tradicional, há muito conteúdo a ser analisado.
Além de aprender a ouvir a música oriental, dentro de suas especificidades, a aluna vai ter que compreender o movimento, seu corpo a partir dessa cultura. E não adaptar essa cultura à sua expressão corporal ocidental. Eis um grande desafio. Há que se fazer um trabalho de dissociação das partes do corpo e consciência corporal pois sem um controle da musculatura dissociada, fica mais difícil expressar as sutis nuances da musicalidade oriental.

Esta é a maneira que eu estudo e conduzo as aulas, as coreografias e estudos no meu Núcleo Cultural. É muito importante deixar bem claro para a aluna que inicia seus estudos comigo para que ela não se sinta "enganada", pra que ela saiba qual abordagem, sabendo que não uso como referência nem bailarinas americanas, nem argentinas, nem egípcias modernas.

E com relação às brasileiras, as bailarinas que eu cito acima, são para serem estudadas "dentro desse estilo ao qual me refiro". Não quer dizer com isso que eu menospreze ou desconsidere o trabalho de tantas mestras brasileiras não citadas. Apenas não vejo no trabalho delas o principal elemento no qual fundamento meu estudo: leitura musical árabe. O mesmo acontece com as egípcias modernas mais famosas, que dançam, na verdade, para agradar turistas. Eu vejo estas dançarinas marcando os derbakes e "dums" da música deprezando completamente a melodia e não consigo ver relação desta dança que algumas delas apresenta com a Dança Egípcia que eu conheci e me apaixonei: melódica, viceral! E como minha proposta é esse resgate da Dança Egípcia Tradicional, prefiro as referências que possuem esta abordagem. Nem a favor , nem contra, apenas uma questão de escolha, apenas uma opção de estilo!

PAZ Profunda!
Yasmine Amar

Aprendendo a conhecer suas alunas de Dança do Ventre

2011-11-23T04:44:00.000-08:00

(Arte criada pela minha sempre aluna Triana Ballesta, uma auto-caricatura)

Há alunas basicamente de três tipos:

1) As que querem apenas se autoafirmar e utilizam a Dança como meio para tornar público o desejo de ser alguém que não consegue ser no dia a dia , ocultar as frustrações por detrás daquela imagem fictícia criada e se realizam com aquele momento no palco, sendo mais que suficiente para elas.

2) As que buscam a Dança como meio de entrar em contato consigo mesmas...

e portanto não estão preocupadas com o estereótipo, buscam na prática da Dança estar em contato com a Arte , com a Música em todos os seus aspectos e o resultado no palco é apenas uma consequência dessa busca pelo bem estar através da Arte.Estas alunas querem saber mais a cada aula e se envolvem com a Dança Oriental como um todo.

3) As que não sabem exatamente o que as mantém dançando mas ali estão por algum motivo ou outro.

Como professora, é importante ter em mente o que você quer pra sua Dança pessoalmente, que tipo de pessoas você quer no seu grupo, especialmente ara direcionar suas aulas. As aulas focadas num objetivo acabam atraindo e mantendo alunas daquele tipo. Quem busca aprimoramento pessoal, não fica numa aula que visa meramente repetição sistemática de rotinas coreográficas. E vice-versa, quem só quer estar na superfície, não fica numa aula onde há um aprofundamento, porque não é seu objetivo no momento. As do terceiro tipo ficam em qualquer tipo de aula (geralmente buscam de menor preço até decidirem o que querem ou desistirem)

Não há certo ou errado. Apenas a professora precisa deixar bem claro sua "vibe" pra evitar reclamações e mal entendidos.

(Yasmine Amar - pensando em voz alta no facebook)

Momento de chegar, momento de estar, momento de partir...

2011-06-30T19:01:00.000-07:00

Na Dança como na Vida, é fato, é bíblico que há momento pra tudo.
O melhor momento é quando adentramos nos ensinamentos da Dança Oriental pelas mãos de nossa mestra (ou mestre). Que dia feliz! Eu diria até , inesquecível, pois assim foi para mim.
Nestes quase 20 anos de Dança, posso dizer que vivenciei de tudo um pouco no que diz respeito aos momentos de chegada e de partida ou permanência de alunas em minhas aulas e grupo.
Tenho uma aluna que é tão antiga, mas tão antiga, que eu falo que é quase um casamento, pois desde que me entendo ensinando ela está ao meu lado!
Mas tenho muitas alunas que deixaram muitas saudades, que de vez em quando aparecem pra fazer uma visitinha, e estiveram por longos anos ao meu lado e foram tão sábias na arte do nobre fechamento que deixaram um perfume de saudades no ar.
Outras, no entanto, não conseguirarm sair, romper o cordão umbilical com a mestra sem destruir o que de mais belo existia: respeito e admiração mútuos. Isso acontece muitas vezes inconscientemente pela dificuldade da pessoa em lidar com os cortes. São pessoas que encerraram um ciclo de aprendizado com aquele mestre mas não conseguem desapegar e então, inconscientemente começam a "boicotar" essa relação, com atitudes e palavras, muitas vezes sem perceber este mecanismo.
A sabedoria milenar do Tao fala sobre a arte do nobre fechamento.
Convida todas vocês a refletir sobre essa sabedoria do tao quando fala da importância de sabermos identificar quando devemos ficar, sair ou voltar de determinado relacionamento, em especial, quando é o momento de escolhermos ficar ao lado de nosso mestre ou partir pra longe dele para seguirmos nossa jornada na individualidade.

"A mulher do Tao vive de perto a Natureza. Suas ações fluem do coração. Em palavras, são verdadeiras. Em decisões, são justas. Nas escolhas, têm noção do tempo." (TAO,8-1)

Devemos caminhar pela vida como viajantes e olhar as pessoas assim pois o que destrói a beleza da vida é o apego excessivo e desnecessário. E como é difícil esse exercício que o TAO nos convida.

Então o convite é para que todas nós, na Dança e na vida, possamos nos permitir sermos viajantes, sermos honestas consigo mesmas - e esse é um convite do TAO - e procurarmos sempre largar o velho antes de trilharmos o novo pois assim seremos nobres viajantes a praticar a arte do nobre fechamento em nossas vidas e levar sempre as mais belas recordações conosco!

muita PAZ

Yasmine Amar

A Importância dos "Chás" (eventos internos) para a aluna de Dança Oriental

2011-06-30T18:21:00.000-07:00

A organização de chás árabes dentro da escola de Danças Árabes é um motivo de muita euforia sempre entre as alunas.
Os Chás árabes que organizamos, são eventos internos, onde o público é selecionado pelas próprias alunas, formado geralmente por familiares e amigos e apreciadores da Cultura Árabe.
Mas, apesar de sua simplicidade e informalidade, através destas noites onde as alunas apresentam em grupo e , algumas vezes, solo, temos grandes pretensões didáticas e artísticas. É a maneira possibilitar às nossas alunas que possam colocar em prática e exercitar tudo que está sendo visto em sala de aula.
A escala das dançarinas e das danças é organizada em sala de aula, onde também acontecem os treinamentos.

na foto: Triana Ballesta - atualmente residindo em Curitiba/PR

O trabalho em equipe é sempre muito valorizado pois a expressão em grupo é muito difícil. Exige que cad auma deixe seu ego e lado, exige entrega para haver um resultado de grupo bonito.
Os solos são dirigidos pessoalmente por mim, desde a escolha da música incluindo todo o direcionamento artístico em cena da aluna, permitindo é claro e incentivando a expressão individual.
Nos chás, procuramos dar espaço para todas as alunas, independente do seu tempo de Dança, pelo seu esforço, assiduidade nas aulas, estudo, disciplina e dedicação.
É um evento que organizo para prestigiar a dedicação, presença, investimento e a confiança depositada em mim pelas alunas, bem como o respeito como professora e coreógrafa.

Organizar e dançar nestes eventos é uma maneira de retribuir todo esse carinho e é por isso mesmo que são eventos muito especiais para todas nós!

Yasmine Amar

Dança do Jarro

2011-06-14T17:48:00.000-07:00

Folclore -Dança do Jarro

A Dança do Jarro é um folclore egícpcio que retrata o cotidiano das mulheres buscando água com seus jarros. Por ser um retrato do cotidiano, deve demonstrar leveza e espontaneidade.

Alguns passo típicos podem ser observados no vídeo acima.
É fundamental a bailarina executar o movimento desenhando infinitos no ar com o jarro, apoiar o jarro no ombro, na cabeça, segurando com uma mão. Abaixar como se estivesse pegando água no rio.

O ritmo é o felahi assim como o traje.

O Sentido da Arte para o Artista (Triana Ballesta)

2011-05-16T09:12:00.000-07:00

Não acredito em um “sentido para a vida”, como diria Gullar, “o sentido da vida é reinventado a todo instante”. Sim, a Arte faz parte desse jogo de inventar e reinventar nossas vidas, ou melhor, o sentido que nós damos a ela e para mim, é difícil separar o “consumir” arte do “fazer” arte. Nesse ponto, partilho da mesma necessidade de Oswaldo Montenegro, quando diz que se não for pra viver arte, tocar arte, respirar arte, de nada adianta. Adianta o que? Para mim, o tal “sentido”.

As Artes contemporâneas muito contribuem para que a vivência artística esteja presente tanto ao produtor quanto ao consumidor dela, no entanto, deixarei as artes contemporâneas para outro momento.

Osho diz que antes de sermos altruístas, devemos ser egoístas, ou seja, devemos primeiro aprender a nadar, nos nutrir desse conhecimento e experiência para que possamos salvar alguém das correntezas. Raul seixas, também diz “Meu egoísmo é tão egoísta que o auge do meu egoísmo é querer ajudar”. Enfim, expressão muito clara de que todo altruísmo não passa de egoísmo, ouso dizer “duplicado”. Nesse sentido, gostaria muito que todo produtor de arte fosse duplamente egoísta, que a arte alimentasse muito além do que apenas
ego dos artistas.

O “fazer artístico” que está presente em nosso dia-dia se confunde, ou se funde com a “arte terapia”. Dispomos de milhões e milhões de telas pintadas por senhoras que necessitam de se distrair, ou de milhões de jovens mulheres que se enfeitam com suas lantejoulas para uma apresentação de dança no teatro gerando outro tanto de espectadores que não estão preocupados em consumir arte, transcender, de suprir-se de conhecimento e cultura e sim em bater palmas para sua filha, prima, esposa ou irmã se sentir mais feliz, plena e realizada.

Nós não precisamos de muito para nos satisfazer quando nós mesmos somos os produtores de luzes, cores, sons e movimentos. Apenas a ilusão de que somos estrelas nos basta e nem nos ocorre perguntarmos se algo foi acrescentado ao público, além do orgulho ou vergonha que por ventura possa sentir por nossa grande desenvoltura no palco, sendo nossos familiares, amigos ou conhecidos.

Não sei se é uma questão de amadurecimento, consciência ou mesmo certo cansaço, apenas sei que o papel de “Maria lantejoula” não me satisfaz mais.

Não acredito em um “caminho para a felicidade”. A felicidade acontece quando conseguimos depositar algum “sentido” em nossa vida, e como este é reinventado, a felicidade também é reinventada.

Dançar, desenhar, criar, não é a fonte e nem o caminho para a felicidade, não busco algum tipo de realização pessoal em apenas praticar algo para alimentar meu próprio ego. Este só irá acontecer se for duplamente empregado, ou seja, a minha realização está diretamente ligada e dependente a realização do público. Já não me importa mais o meu rubor, as minhas palpitações ou anestesia dos pés, são necessárias, assim como o nado ao nadador, porém o sentido maior estará em livrar o outro das correntezas, no caso do artista, de fazer o publico transcender e sair de lá melhor do que entrou, e então, depois de todos a salvo, vem o
sentimento pleno, feliz e verdadeiro de missão cumprida.

Texto escrito por Triana Ballesta - blog www.trianices.blogspot.com

Dançar para curar, criar, amar...

2011-05-11T13:56:00.000-07:00

"Dançar quer dizer
acima de tudo
comunicar-se,
unir-se,
encontrar-se,
Falar com o próximo
e sobre a profundidade do
seu ser.
Dança é união de pessoa a
pessoa,
de pessoa com o
universo
de pessoa com Deus".
(Maurice Bejart)

Você está disposta a Resgatar o seu Poder Pessoal?
Despertar sua Guerreira e Sacerdotisa Interior?
Amar a si mesma, para assim poder Amar o outro?
Como seria a sua vida se vivesse como uma Deusa?

Nossa proposta é a prática da Dança com significado e consciência corporal, uma visão artística e terapêutica da Dança, a Dança como espaço para criar e curar!

Venha Dançar Conosco!

MUWASHSHAHAT RAQISAH- by Farida Fahmy

2011-01-25T17:47:00.000-08:00

MUWASHSHAHAT RAQISAH

(publicado por Farida Fahmy, Mestre em Etnologia UCLA Dance - Agosto de 2009-

Traduzido por Yasmine Amar)

Muwashshahat Raqisah é uma suíte de danças coreografadas por Mahmoud Reda e Farida Fahmy, em uma produção feita para televisão egípcia por Ali Reda, irmão de Mahmoud Reda.

Shahat Muwash é o plural do nome Muwashah, uma forma poética que inclui música e vocalização. É um gênero musical sofisticado que se originou na Espanha muçulmana durante o século décimo. É descrito como um poema estrófico com repetidas retorna rondo-como um refrão musical. O nome muwashshah é uma referência ao Wishah que as mulheres usavam na Andaluzia. A canção estrófica do muwashshah expressa diretamente os próprios pensamentos e sentimentos do poeta. As letras falam de amor, alegria e tristeza.

Em 1492, quase meio milhão de árabes foram expulsos da Península Ibérica. Eles migraram para o Norte de África, levando as suas tradições culturais com eles. Músicos e cantores levaram com eles sua herança musical,instrumentos e gêneros musicais diferentes que incluiu milhares de muwashshahat.

Hoje, a forma clássica da muwashshah permanece popular em Marrocos, Tunísia, bem como na Síria e no Líbano. Ele continuou a prevalecer no Egito até os primeiros anos do século 20. A tradição musical do muwashshah foi transmitida oralmente de uma geração de cantores para o outro. Em meados do século 20 os historiadores e amantes da música dedicaram muitos anos de trabalho duro num processo de resgate de documentação do que restou dessa tradição musical.

O Muwashshahat Reda

Em 1979, Ali Reda foi convidado para passar uma noite musical na casa de Hammada Madkour. Lá, ele ouviu pela primeira vez, o talentoso Fouad Abdel Magid, compositor não profissional que escreveu a letra, compôs e cantou Muwashshahat. Ali Reda ficou tão impressionado e rapidamente decidiu colaborar com Fouad Abdel Magid para montar uma produção na qual o Grupo Reda iria interpretar a sua música.

A Música de Abdel Magid Foad

Fouad Abdel Magid aderiu à forma, à estrutura e ao estilo lírico da tradição andaluza. Seu repertório incluiu um grande número de peças musicais variadas. Em sua orquestração, foram misturados os instrumentos ocidentais e egípcios, tornando uma versão moderna e elegante, que manteve a essência e as características próprias das peças Abdel Magdid.

Coreografia de Mahmoud Reda

Ao contrário do compositor musical e arranjador, Mahmoud Reda não tinha ponto de referência a partir do qual coreografar. Não havia nenhuma referência disponível do modo como eles dançavam. Foi a primeira vez que o muwashshah foi apresentado como um espetáculo de dança. Em suas coreografias, Mahmoud Reda confiou na sua imaginação artística e na inspiração pela música, assim como sua experiência e seu rico repertório de movimento que ele tinha acumulado por muitos anos.

A forma musical do gênero com seus variados padrões rítmicos e qualidade estrófica influenciou a escolha de combinações de movimentos e projetos espaciais, dando-lhe uma nova base para se expressar. Ele, mais uma vez, inventou um novo gênero de dança que englobava elegância, bom gosto e movimentos fluidos que foram uma inovação para seu grande repertório de gêneros e estilos.

Referências

al-Faruqi, Lois Ibsen 1983 "A Tradição da Andaluzia" em O Gênio da civilização árabe: Fontes do Renascimento.
(Cambridge, MA: MIT Press)

Racy, Ali Jihad 1983 "Music", em A Genious da civilização árabe: Fontes do Renascimento.
(Cambridge, MA: MIT Press)

Al Helou, Selim 1965 "Al-Muwashshhat Andaluussia-AL: Origem e Evoltion
(Beyrouth Librarie Al-Hayat)

Abdel Halim Hafez, o maior cantor árabe de toda História

2010-11-15T12:18:00.000-08:00

(material organizado por Monthana Morimã ao Curso de Aprofundamento em Dança Oriental com Yasmine Amar)

Abdel Halim Ali Shabana,comumente conhecido como Abdel Halim Hafez viveu apenas 48 anos (21 de junho de 1929 - 30 de marco de 1977), Ele é considerado um dos quatro grandes nomes da música egípcia e árabe, junto com o Umm Kulthum, Mohammed Abdel Wahab e Farid Al Attrach. Halim era conhecido por sua paixão ao cantar, poderosa voz maravilhosa, (ganhando o nome de "o rouxinol").

A música de Abdel Halim, ainda é tocada fortemente nas rádios diariamente no Egito, no mundo árabe e além. Abdel Halim Hafez é amplamente considerado como o maior cantor na história da música árabe.

Ele nasceu em El-Halawat, em 80 km (50 milhas) ao norte do Cairo, no Egito. Abdel Halim era o quarto filho do xeque Ali Ismail Shabana. Sua mãe morreu de complicações após o parto com ele, e seu pai morreu cinco meses depois, deixando Abdel Halim e seus irmãos órfãos. Abdel Halim foi criado por sua tia e tio, no Cairo.

Suas habilidades musicais se tornaram aparentes quando ele estava na escola primária, e seu irmão mais velho, Ismail Shabana foi seu primeiro professor de música. Aos 11 anos de idade ingressou no Instituto de Música Árabe no Cairo e ficou conhecido por cantar as canções de Mohammed Abdel Wahab. Graduou-se do Instituto Superior de Música Teatral.
O desempenho Abdel Halim era muito popular com a audiência ao vivo, e foi ouvida por Hafez Abd El Wahab, supervisor de programação musical da rádio nacional do Egito, que decidiu apoiar o então desconhecido cantor. Abdel Halim tomou "Hafez", primeiro nome Abdel Wahab, como seu apelido em fase de reconhecimento. Halim venceu todas as probabilidades de ser um órfão muito pobre para se tornar um dos cantores mais populares e queridos do mundo. Estádios e arenas não eram suficientes para alojar a demanda de público e Halim começou a atuar em desertos, coliseus romanos, e as arenas ao ar livre, alguns dos quais reunindo até um milhão de pessoas. Muitos dos seus concertos em toda parte reuniram facilmente cerca de cem mil pessoas. Halim foi idolatradao, venerado e amado por milhões e milhões de pessoas no mundo árabe e além, e assim Halim alcançou fama internacional. Halim era filantropo, ajudando jovens artistas e ajudando muitas pessoas com o que ganhava.

Halim sempre movido pelo palco como nenhum outro artista, comunicava-se com o público e com os músicos ao mesmo tempo de uma forma muito marcante e um de uma maneira amável. Possuidor de raro e puro de carisma natural puro, seu talento ia além dos filmes, era excelente musicista sabendo tocar diversos instrumentos muito bem.

É considerado fortemente como o maior cantor da história da música árabe. Abdel Halim certamente ganhou nomes como o rei indiscutível do romance, o rei da música árabe, o rei das emoções e sentimentos, o embaixador do amor.

Halim sempre deu o seu dinheiro aos pobres. Uma das muitas maneiras que ele fazia isso era enchendo envelopes de dinheiro no início do mês, todos os meses do ano, enviando esses envelopes para muitos lugares do Oriente Médio.

Abdel Halim ajudou a melhorar a vida de milhares de pessoas em um período muito curto de tempo. Muitas vezes ele dava dinheiro e alimentos para instituições de caridade e aos pobres, diretamente toda a sua vida. Halim normalmente ia para orfanatos e hospitais em todo o Oriente Médio para dar muito dinheiro, ensinar música e também ajudar as pessoas de lá. Muitas vezes Halim ia diretamente onde os pobres estavam a viver e dar-lhes comida e dinheiro. Em 1969 Halim construiu um hospital no Egito para ajudar as pessoas.

Abdel Halim nunca se casou, apesar de rumores persistentes de que ele teria sido casado secretamente com a atriz Soad Hosny por seis anos. Curiosamente, Soad Hosny morreu no dia do aniversário de Abdel Halim (21 de junho) em 2001, em uma morte que as cortes britânicas consideraram suicídio (embora esta conclusão seja contestada).

Apesar disso, Abdel Halim foi apaixonado, em sua juventude, por uma jovem cujos pais se recusaram a permitir que se casassem. Depois de quatro anos, seus pais finalmente aprovaram o casamento, mas a menina morreu de uma doença crônica antes do casamento. Abdel Halim nunca se recuperou desta perda e dedicou muitas de suas canções mais tristes de sua memória, incluindo Fi Youm, Shahr Fi, Sana Fi (Em um dia, um mês, um ano) e o comovente el-Qariat Fingan.Abdel Halim contraiu uma doença parasitária de água. E foi dolorosamente atingido por ela. A doença era tão grave que ele entrou em coma varias vezes e experimentou muitas situações de quase-morte. No entanto, Halim lutava bravamente até o fim. Muitas pessoas que estavam próximas a ele dizem que "Se fosse qualquer outra pessoa com essa doença, que teria vivido apenas 30 anos, mas Halim lutava tão bravamente e viveu até 47 anos com essa doença horrível". Ao longo da sua vida dolorosa, ele foi uma pessoa extremamente positiva, altamente persistente e muito marcante.

Halim tinha um relacionamento muito estreito com muitos presidentes e reis. Gamel Abdul Nasser tinha uma amizade muito estreita com Halim bem como o rei de Marrocos também.

tinha amizade muito grande com a maioria dos cantores da sua época no mundo oriental. Halim era uma pessoa incrível, uma personalidade incrível e rara tendo deixado muitos amigos verdadeiros e uma legião de fãs ardorosos e apaixonados.

Abdel Halim morreu em 30 de março de 1977, há poucos meses de seu aniversário de 48 anos, durante o tratamento da esquistossomose no King's College Hospital, em Londres. Seu funeral (no Cairo) foi assistido por milhões de pessoas - mais do que qualquer funeral na história do Egito que não seja do presidente Gamal Abdel Nasser (1970). Pelo menos quatorze mulheres cometeram suicídio ao ouvir a notícia de sua morte. Ele está enterrado no Al Rifa'i mesquita no Cairo. Muitas pessoas de todas as idades ficaram extremamente doentes ao ouvir a morte de Halim. Muitas pessoas usaram preto para honrar todos os Abdel Halim depois de sua morte por um ano inteiro. Eles também pintaram as portas todas de preto em homenagem a Halim, até hoje muitos ainda estão em preto.

Abdel Halim é o artista mais revolucionário do mundo oriental já viu.

Em 2000, 23 anos após a morte de Halim, foi votado e ganhou para obter a adjudicação do maior artista árabe do milênio. Ele é amplamente considerado o maior cantor da história da música árabe. Sua forma de cantar, sua popularidade das suas canções e seu comportamento, fez dele um grande modelo para quase todos os cantores árabes moderno.

Os dois grandes compositores Mohammed Abdel Wahab e Mohammed Al-Mougy ambos disseram "Halim é a pessoa mais inteligente que já conheci". O grande compositor Mohammed Al-Mougy disse "Halim é altamente original em tudo que fez e extremamente original em sua obra. Sem Halim um número muito grande de artistas e atores nunca teriam obtido êxito. Halim realmente ajudou uma quantidade muito grande de artistas e atores se tornarem um sucesso.

"Se Halim tivesse vivido mais tempo, teria mais que revolucionado a música árabe mas influenciado a música no mundo."

(grande poeta Nizar Qabbani sobre Abdel Halim Hafez)

Umas quantidades muito grandes de pessoas de todas as idades consideraram a última canção de Halim (Qariat fingan-el) “como sendo a melhor canção árabe. Suas canções mais famosas incluem Ahwak ("eu te amo"), Khosara ("O que é uma perda"), Gana El Hawa ("O amor veio até nós"), Sawah ("Andarilho"), Zay El Hawa ("O amor está no ar”), Mawood (“Prometida") e El Massih (“O Cristo"), entre as 260 músicas que ele gravou. Sua última música é provavelmente a mais famosa, el-Qariat Fingan ("A cartomante").

Juntamente com Mohammed Abdel Wahab e Magdi el-Amroussi, Abdel Halim foi um dos fundadores da gravadora Soutelphan egípcia, que continua a operar até hoje como uma subsidiária da EMI Arabia. A empresa foi fundada em 1961.

Em 2006, um filme sobre sua vida “Haleem", foi lançado com o falecido ator Ahmad Zaki no papel-título, produzido pela Good News Group. Ele também foi retratado em uma novela, que foi um enorme sucesso no mundo árabe.

Principais Músicas:

Ahwak
Ala Ad Shok In Return For The Love
Ala Hesb Wedad
El Massih
Fatet Ganbena
Gabbar
Gana El Hewa
Hawel Teftekerni
Kariat El Finjan
Mawood
Nebtedi Menein Hekaya
Sawah
Al Toba
Zay Al Hawa

"É importante que nós , bailarinas , saibamos compreender os sentimentos dos quais emanaram as músicas que dançamos, em especial, as obras deste inigualável cantor e compositor. Um homem que teve a vida de seus pais ceifadas pelo destino, que encontrou o amor e viu mais uma vez a vida privar-lhe deste convívio e mesmo assim teve tanto amor para compartilhar ajudando tantas pessoas, é realmente uma alma iluminada da qual só poderiam brotar obras primas. Procurar sentir a profundidade de sua música e transmitir essa complexidade é o mínimo que podemos fazer diante tamanha genialidade."

(Yasmine Amar,uma fã incondicional das obras deste músico árabe)

Referências

Abdel Halim Hafez "Searching for Cinderella" , Kenway Kris, Egipto , Junho de 2004 (acessado em 20 de fevereiro de 2009)

Aburish, Said Nasser K. (2004), "O Árabe Passado", Nova York: St. Martin's Press, p. 315, ISBN 9780312286835

Wikipédia - acessado em novembro de 2010

Umm Kulthoum “A Estrela do Oriente”

2010-11-07T08:59:00.000-08:00

Biografia Um Khaltoum

(Texto elaborado por Triana Ballesta -Campo Grande / MS)

A cantora, compositora e atriz Umm Kulthoum mesmo a mais de três décadas após sua morte, ainda é reconhecida e reverenciada como uma das personalidades mais ilustres do mundo árabe do séc. 20. Não é por menos que responde pelo título de “a estrela do oriente”, pois sua figura foi fortemente marcada não só no Egito como em todos os países árabes, tanto artisticamente, quanto culturalmente e politicamente. Ela se tornou realmente uma referencial musical e humana – um mito.

Nasceu com o nome de Fatima Ibrahim al-Baltaji na aldeia de Tamay ez-Zahayra em El Senbellawein, província de Dakahlia, na região do Delta, perto do Mar Mediterrâneo. Sobre sua data de nascimento, o Ministério da Informação do Egito parece ter considerado 31 de dezembro de 1898 ou 31 de dezembro de 1904. Provavelmente ela nasceu entre essas duas datas, pois, esta, não pôde ser confirmada.

Sua família era pobre e seu pai, al-Shaykh Ibrahim al-Sayyid al-Baltajil, era um “xeque” local que recitava o Alcorão em ocasiões festivas, como casamentos ou os Maulids (celebrações das datas de nascimento de figuras do islão, como do profeta Muhammad) e sua mãe era doméstica.

Desde muito pequena, Umm kulthoum se mostrou muito talentosa para a música e seu pai, então, lhe ensinou a recitar o Alcorão, que segundo ela própria, havia memorizado o livro todo. Com cerca de 10 anos, seu pai a disfarçou de homem e levou-a para participar da pequena companhia de recitação do qual ele organizava.

Aos 16 anos, começou a aprender músicas de repertório clássico com um cantor chamado Abol Ela Mohamed e poucos anos depois, ela conheceu o famoso compositor e tocador de oud (alaúde) Zakariyya Ahmad, que a convidou para ir à capital Cairo. Porém, só em 1923 ela e sua família se mudaram para a capital onde iniciaram seus estudos na música com professores contratados por seu pai a fim de aperfeiçoar o talento as filha.

Umm Kulthoum freqüentava a casa de alguns artistas e aprendeu a tocar oud com o músico Amin Beh Al Mahdy e se tornou a melhor amiga de sua filha Rawheya Al Mahdi. Nessa época, evitava aparições públicas e sempre andava acompanhada por seu pai, mas já na década de vinte tinha sua própria independência.

A Cantora sempre teve um comportamento controlado e reservado para o meio artístico em que freqüentava, não sucumbindo ao estilo de vida boêmio e sempre enalteceu suas origens humildes e ao apego religioso, o que contribuiu muito para admiração e respeito do publico.

Ao ser apresentada por Ahmed Rami, Kulthum foi introduzida na literatura francesa, pois o compositor estudara na Sorbonne em paris e mais tarde se tornou o principal mentor na Literatura árabe. Ele escreveu 137 canções para Kulthum. Além disso, ela teve contato nessa mesma época com o renomeado músico, tocador de oud Mohamed El Qasabgi e introduziu a cantora no Palácio do Teatro Árabe, onde ela fez seu primeiro grande sucesso público.

Em 1932, sua fama aumentou de fato e Umm Kulthum deu início a uma grande turnê pelo Oriente Médio fazendo shows pelas principais cidades da região como Damasco, Bagdá, Iraque, Beirute e Trípoli no Líbano.

Nesse período Umm Kulthum começou a gravar discos e em 1935 ocorreu a sua estréia cinema, com a longa-metragem Wedad. Este foi o primeiro de seis filmes que contaram com a participação da artista. As canções interpretadas pela artista eram de natureza religiosa e popular.

Sua influência foi tamanha que se estendeu para além da área artística, ao longo de sua carreira teve forte representação popular, religiosa e política. Umm kulthoum se apresentou em concertos privados para a família real que iriam prestigiá-la inclusive nas aparições publicas também.

Em 1944, o rei Farouk I do Egito condecorou-a com o seu mais alto nível de ordem (Nishan El Kamal), porém, apesar desse reconhecimento, a família real se posicionou contra seu potencial casamento com o tio do rei. Essa rejeição feriu profundamente o orgulho de Kulthoum, o que levou ela a se afastar da família real, dando maior empunho as causas populares como, por exemplo, a resposta aos pedidos pelos egípcios presos em Falijah em 1948 durante o conflito árabe-israelense, cantando, então uma música em particular para eles. Foi assim que em 1948 Gamal Abdel Nasser, futuro presidente do Egito, se tornou admirador do talento de Kulthum, pois era um dos militares que assistiram a esse concerto.

Nasser foi um dos que lideraram a revolução sem derramamento de sangue de 23 de julho de 1952 e já se tornara um grande admirador da artista Umm Kulthoum. Nesse momento, os músicos egípcios “guilda”, dos quais ela se tornou membro (e até presidente), estavam sendo impedidos de trabalhar, com a desculpa de que haviam se apresentado ao deposto rei Farouk do Egito. Ao saber que Kulthum não poderia mais cantar, Nasser teria dito algo no sentido de “O que são? Loucos? Querem que o Egito se volte contra nós?”. Assim, puderam voltar a se apresentar no Egito.

Em 1953, casou-se com um homem que a respeitava e admirava, seu médico por muitos anos, El Hassen Hafnaoui, tendo o cuidado de incluir na mesma cláusula de casamento o poder dela de decisão de divórcio, se aplicável. (conduta raramente usada nesse período no Egito e demais países de cultura religiosa mulçumana).

Em meados dos anos 60, a saúde de Umm Kulthoum começou a se deteriorar. Tendo que cancelar seus espetáculos devido a problemas na vesícula biliar e posteriormente infecções no fígado. Ela se mudou para os Estados Unidos na tentativa de um melhor tratamento para sua doença, no entanto, retornou ao seu país de origem com a saúde já muito debilitada, fazendo seu ultimo concerto em dezembro de 1972.

Um Kulthum faleceu no Cairo em 03 de Fevereiro de 1975 vítima de um ataque cardíaco. Seu funeral foi marcado para a mesquita Umar makram, local conhecido por nele decorrerem funerais de altas personalidades egípcias, contudo, teve que ser adiado por 2 dias, devido a chegada de numerosos fãs ao país, mesmo esse adiamento ser contra as práticas funerárias mulçumanas.

Seu funeral foi assistido por mais de 4 milhões de pessoas e a multidão tomou controle de seu caixão, que foi carregado até a mesquita e então liberado para o enterro.

Sua obra e popularidade

"Imagine um cantor com o virtuosismo de Joan Sutherland ou Ella Fitzgerald, a personalidade pública de Eleanor Roosevelt e audiência de Elvis e você tem Umm Kulthum, a cantora mais talentosa de seu século no mundo árabe."

Virginia Danielson, Harvard Magazine

A fama de Umm Kulthoum se tornou grandiosa graças a diversos fatores históricos, sociais, políticos, culturais, artísticos e pessoais tendo o seu trabalho influenciado músicos como Bob Dylan, Maria Callas, Bono, Led Zeppelin e outros.

No início de sua carreira havia duas cantoras que também se destacavam no meio artístico e que também tinham vozes belas e poderosas, eram elas: Mounira El-Mahdiya e Fathiyya Ahmad. No entanto, Umm Kulthum se destacava por ter um maior controle sobre sua voz, como também maior impacto emotivo vocal, isso fez com que atraísse os melhores e mais famosos compositores, músicos e poetas para trabalhar com ela.

Ao final da década de 20, Mohammad el Qasabgi, que era o tocador de oud de maior técnica e um dos mais talentosos compositores árabes do século XX, porém, ainda não reconhecido, formou sua pequena orquestra (takht), composta pelos instrumentistas da mais alta técnica. Ele introduziu na música egípcia instrumentos europeus, como o violoncelo e contrabaixo, além disso, ao contrário da maioria dos artistas que lhe eram contemporâneos, que realizavam concertos privados, muitas de suas performances junto a Umm Kulthum eram abertas ao público, o que contribuiu para que a música clássica, vista como elitista, transitasse para a música popular árabe.

Seus concertos eram muito longos, cerca de 6h de duração, no qual se poderia interpretar de 2 a 3 canções, assim era um típico concerto de Umm Kulthoum, desfrutando ao máximo e com muita propriedade do meio improvisação característico da cultura árabe. Dentro desse universo, Kulthoum soube desenvolver uma técnica própria de improviso repetindo uma única frase ou trechos de uma mesma música muitas vezes, alterando sutilmente a ênfase emotiva e intensidade a cada momento, foi considerado como "nunca ter cantado uma linha da mesma forma duas vezes".

Para ela, essa interação emotiva com o público era tão intensa que foi o principal motivo que a fez querer parar de atuar no cinema, pois não se sentia satisfeita com a frieza dos estúdios de filmagem, além do mais, as luzes danificaram seus olhos claros e sensíveis, forçando-a a usar óculos escuros na presença de luzes fortes.

A maior parte das gravações de suas musicas foram feitas ao vivo, e nelas é possível captar essa interação da cantora com o público o que torna o resultado antes de tudo fascinante. Poucas de suas gravações foram feitas em estúdio, e essas, por sua vez, foram feitas antes de terem sido cantadas ao vivo.

As musicas representadas por Umm Kulthoum em sua maioria trata de temas universais como amor, saudade, perda, mas ainda há um grande repertório de musicas nacionalistas e religiosas. No entanto, a maior parte de suas canções são realmente tristes. Essa característica pode se notar sem mesmo fazer a leitura de suas letras, pois, apenas ouvindo suas interpretações são claramente notáveis os sentimentos sendo transmitido, o que inclusive, eleva sua sonoridade ao estado de “tarab”, estilo em que a cantora transcende a um estado de êxtase musical. Esse estado de euforia é partilhado entre o artista e o público como uma forma de “catarse”. Habib Hassan Touma explica:

“A intensidade da tarab depende principalmente do desempenho e estilo de voz do cantor, como exemplificado por Umm Kulthoum melódico. Suas performances, muitas vezes, apenas dispõem de uma sequência fixa rítmico-temporal junto à organização das passagens melódicas. Ela trabalha algumas de suas rigorosas formas rítmicas a fim de repetir e variar os trechos individuais de forma improvisada, ou transformar o material musical mais dramático no âmbito dos tradicionais princípios culturais. Suas performances, dessa forma, se definem por entre o que ela apenas interpretou e o que ela mesma criou . O contraste musical entre o fixo e o improviso livremente estruturado, embora relacionados, cria, em geral, uma tensão de opostos que evoca a tarab que é familiar ao ouvinte. A ênfase deste contraste representa o mais marcante elemento estilístico de Umm Kulthoum de arte. " (Música dos árabes, p.149)

Normalmente os compositores escreviam canções especificas para serem interpretadas por Umm Kulthoum. Mohammed el-Qasabji era o compositor que escreveu a maior parte das músicas interpretadas por Kulthum no início de sua carreira, no entanto, a partir da déc. de 30 que a cantora obteve maior sucesso com as composições de Riad el-Sounbatti e que continuou a escrever para a cantora até a sua morte, sendo o compositor que forneceu o maior número de canções à estrela durante sua carreira.

Em 1934, Umm Kulthoum já era certamente uma das cantoras mais famosas do Egito e foi escolhida como a artista a inaugurar a Rádio Cairo com sua voz em 31 de maio. Foi também nos anos 30 que a cantora começou a participar de musicais e em transmissões regulares na rádio ao vivo de seus shows além de sua estréia no cinema. Era conhecida por esvaziar as ruas do Cairo durante sua transmissão.

Os anos 40 foram muito representativos em termos de fama e também apuro técnico de sua incrível capacidade vocal, diz-se que sua voz clara e forte fazia 14000 vibrações por segundo, esse período foi popularmente nomeado por “idade de ouro” de Umm kulthoum. Muito de seu trabalho neste momento foi escrito por Zakariya Ahmed, suas composições tendem a ser relativamente simples, permitindo amplo espaço para a improvisação tanto para Umm Kulthoum quanto para seus instrumentistas. Isso representou uma mudança dramática das canções românticas modernistas dos anos 30 o que resultou num repertório populista e duradouro para o público egípcio.

O ativismo político de Umm Kulthoum aumentou depois da revolução Egípcia de 1952. Em entrevistas, ela falou abertamente sobre seu reconhecimento e crescimento a partir do empobrecimento da população do Egito e suas esperanças.

Após a derrota do Egito na guerra de 1967 contra Israel, ela, Kulthoum realizou uma série de concertos para beneficiar seu país. Em meio aos grandes problemas de ordem política, econômica e cultural que o Egito enfrentava, a cantora foi símbolo marcante para a reestruturação da nação apoiada por uma relação estreita de amizade com o presidente Nasser que encaminhou seu governo ditatorial rumo a um ideal de modernização e identidade cultural da nação egípcia financiando e incentivando diversos ramos de produções artísticas como o cinema, música, literatura, dentre outros.

Kulthoum alem de arrecadar fundos para o governo, investiu em obras de caridade e ficou famosa por fazer doações aos pobres. Uma das notas de sua biografia diz que ela ajudou mais de 200 famílias de agricultores durante sua vida. Além disso, a cantora sempre viveu, sem ostentação e com o desejo de ficar mais perto da vida dos seus compatriotas.

Nessa década de 60, Riad el-Sounbatti escreveu canções como ""Al Atlal" (1966) é particularmente um famoso trabalho deste período, pois, a princípio, trata-se de um poema de amor, mas as palavras abrem espaços a outras interpretações de cunho político e crítico com relação a situação política vigente no Egito. Virginia Danielson (sua biógrafa) descreve: "Várias das linhas clímax tem um significado político: Dá-me minha liberdade, de libertar as minhas mãos!" Eu tenho dado livremente, eu tenho travado sem nada sangrar. Ah, o que suas correntes fizeram ao meu pulso... . Em 1966, essas linhas foram vistas por alguns como destinatários as medidas repressivas do governo Nasir. Após a derrota egípcia de 1967, adquiriu um significado maior , sugerindo um sentimento de cativeiro de muitos egípcios e árabes no mundo inteiro. " (Voz do Egito, p. 180)

Na sequência da derrota do Egito na guerra de 1967, ela realizou uma série de concertos para beneficiar o Egito.

“Inta Omry” (1964) foi a primeira peça Mohammed Abdel Wahab composta por Umm Kulthoum, e é também a primeira vez em que ela cantou acompanhada ao som de uma guitarra elétrica que foi introduzida na formação dos instrumentos. Isso não é uma coincidência: Abdel Wahab é por vezes referido como um "modernista" no sentido de que ele adotou novos instrumentos estrangeiros. Uma grande atenção foi dada à produção em estúdio dessa canção: "Sayyid al-Masri (que esteve diretamente envolvido) estima que a edição de 'Inta Omry” durou " 200 horas ". (Shaping Tradition, p. 263).

Baligh Hamdi, um jovem compositor na época, também começou a compor para Umm Kulthoum na década de 1960. A gravação ao vivo de Baligh Hamdi é "Baid Anak" (1965) demonstra a impressionante forma com que Kulthoum cativa seu público. Gravação revela um membro da platéia, muito entusiasmado grita muito alto logo após Kulthoum começar a cantar, a artista simplesmente tece seu canto em torno de seu choro, sombreado por ela corre o kanun improvisado, e afirma controle total sobre a platéia.

Hoje, mais de 300.000 gravações da cantora são vendidas anualmente em sua terra natal. A voz do "Rouxinol do Egito" ainda paira nos cafés do Cairo, nos táxis, parece estar a correr na brisa de Alexandrina. Para os egípcios há duas coisas que nunca mudam no Egito: as pirâmides e a voz de Umm Kulthoum. Um filme biográfico, “Umm Kulthum: A voz do Egito” foi lançado em 1997 e uma biografia foi escrita pela americana Virginia Danielson em 1991 pela Universidade de Chicago.

A música de Umm Kulthoum e a dança - Considerações pessoais

Somando todos os componentes que completam a magnitude da obra de Umm Kulthoum não é difícil entender o motivo que a leva ocupar uma das principais referências musicais (me arrisco em afirmar, a principal referencia musical) utilizada não apenas como uma necessidade superficial para a realização da movimentação corporal técnica da dança, aliás, essa interpretação ou “manipulação” empregada na relação musica-dança não é aplicável a esse gênero de dança, pois, este, carrega uma hereditariedade histórica, geográfica e cultural que a condiciona a uma conduta muito mais ampla e aprofundada de expressão artística.

A importância da utilização da música de Kulthoum como referência para a dança do ventre e demais variedades de danças tradicionais da cultura árabe está diretamente ligada à própria transformação histórica e cultural que o Egito e o próprio Oriente Médio passara no período entre o final do séc. XIX até os anos 70 e podendo se estender até hoje devido a sua forte e tradicional cultura que luta contra a ocidentalização.

Unindo o grandioso talento de Kulthoum aos compositores de renome, à necessidade e a política de reestruturação e reafirmação das raízes culturais egípcias com a advento do rádio, cinema e televisão traçou-se tradições culturais renovadas também e destas, o surgimento do mito Umm Kulthoum.

Obviamente a sonoridade criativa e emotiva das canções de Kulthoum é prato cheio para qualquer bailarina de Dança do Ventre, pois é a partir da música que a bailarina demonstra sua sensibilidade e através de seu corpo transcende essas emoções, para si mesma e para o público.

Outro fator de extrema relevância é o fato de que a artista é símbolo da popularização da música clássica. A abertura desse canal de estreitamento entre o “nobre” e o “popular” tornou possível a glamorização da dança do ventre, mudando radicalmente daí por diante a história das danças orientais no mundo. Pois a dança, uma vez popular e grosseira, necessitou de maior refinamento em detrimento da música clássica. Esse refinamento se deu tanto nas técnicas dos movimentos corporais quanto nos trajes, vestimentas e conduta profissional e artística das bailarinas.

A partir desse momento, as bailarinas ocuparam outro espaço social e artístico, agora surgiam as “estrelas” no mundo da dança, a exemplo disso temos Samia Gamal que inclusive desfrutava de composições musicais de Kulthoum e Mohamed Wahab feitas exclusivamente para ela.

Tecnicamente falando, as notas musicais, os instrumentos, os ritmos e as vibrações sonoras da maior parte das canções que ficaram marcadas por Kulthoum, são incrivelmente satisfatórios para qualquer bailarina que possui boa formação clássica oriental. Sua leitura corporal deve responder tanto à melodia quanto às nuances e mudanças rítmicas que compõem a sequência musical, além da percepção e leitura dos diferentes instrumentos musicais que lhes são característicos, não deixando de lado jamais seus solos com base de improvisação como também se deixar infiltrar pelo estado de tarab.

Realmente é intrigante pensar em como tal riqueza e sutileza auditiva despertada por Kulthoum conseguiu abranger todas as camadas da população do Oriente Médio. Certamente porque essa riqueza não é apenas auditiva, está relacionada a questões propriamente humanas. Tão ou mais intrigante ainda é o fato da revelação de tal mito ser representada por uma mulher, em uma cultura que restringe tão rigorosamente a liberdade feminina.

Podemos imaginar então como se deu esse impulso da liberdade feminina e aceitação social e artística das bailarinas da Dança do Ventre?

Bons estudos!

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